ROCK AND LOVERS LANZA “LEJOS DEL UNIVERSO” PARA AFIANZAR SU PRESENCIA EN MÉXICO
La banda de rock-pop Rock and Lovers lanzó su nuevo sencillo “Lejos del Universo”, un tema con el que buscan conectar aún más con el público mexicano y fortalecer su presencia en la escena musical del país. En un esfuerzo por consolidarse como una de las agrupaciones destacadas dentro del género en el mercado latinoamericano, la banda apuesta por sonidos frescos y una letra que invita a la introspección y la exploración emocional. “Lejos del Universo” fusiona elementos del rock alternativo con un toque de pop melódico, una combinación que ha caracterizado a la banda y que ahora emplean para destacar en un mercado cada vez más competitivo. La canción, disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube, ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes destacan la evolución sonora de Rock and Lovers y su capacidad para crear canciones con letras profundas y ritmos que invitan a la reflexión. La producción del sencillo fue realizada en colaboración con Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos del rock mexicano. Según la banda, el proceso creativo de “Lejos del Universo” se centró en transmitir un mensaje de libertad y autodescubrimiento, temas que resonarán especialmente entre el público joven. Además del lanzamiento de “Lejos del Universo”, Rock and Lovers planea realizar una serie de presentaciones en distintas ciudades de México, como parte de su estrategia para acercarse a sus seguidores y ganar nuevos públicos. A través de sus redes sociales, han anunciado próximas fechas en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, ciudades clave para fortalecer su base de fans en el país. Astronauta, un álbum que refleja la evolución musical de Rock and Lovers. La canción “Lejos del Universo” es una balada pop-rock que combina melodías nostálgicas con una cadencia rítmica que invita al movimiento. La letra aborda la distancia emocional entre dos personas que compartieron una relación significativa, aceptando que un reencuentro es improbable y recordando solo los momentos felices. Astronauta incluye ocho temas que han sido bien recibidos por el público, destacando canciones como Entre Semana, Astronauta, Sin Pensar y Años Luz, que recientemente ocupó el top 30 en los charts de la radio en México. La producción estuvo a cargo de Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por el afamado Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos en la escena del rock mexicano. Rock and Lovers se formó en 2014, cuando Alfredo “Cone” y Carlos “Chars” comenzaron a tocar guitarras en la casa de la abuela de uno de ellos. Pronto se unió Darío “Radio” en la batería, y más tarde Luis Raúl completó la formación. Sus miembros, con antecedentes familiares en la música, iniciaron tocando covers de pop y rock en español e inglés. En 2018, lanzaron su álbum debut Renacer, que incluyeron 10 canciones llegando a más de un millón y medio de reproducciones en Spotify. Con este lanzamiento, Rock and Lovers reafirma su compromiso con el mercado mexicano y apuesta a posicionarse como una de las bandas emergentes a seguir en la escena rock-pop actual.
TOMO COMO REY REGRESA A MÉXICO CON SU NUEVO SENCILLO JUNTO A LOS AUTÉNTICOS DECADENTES
*Se presenta el próximo Jueves 28 de noviembre en el Foro Hilvana, en la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://lc.cx/WKktso *El Domingo 01 de Diciembre se presenta como parte del Festival Skatex. Boletos a la venta en el Sistema Ticketplanet en la liga https://lc.cx/6pdoQA La destacada banda chilena de cumbia-ska, Tomo Como Rey, se prepara para una emocionante gira por México, con dos presentaciones que prometen conquistar al público. Su primera parada será el próximo Jueves 28 de noviembre en el Foro Hilvana, en la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://lc.cx/WKktso Por otra parte, el Domingo 01 de Diciembre se presenta como parte del Festival Skatex. Boletos a la venta en el Sistema Ticketplanet en la liga https://lc.cx/6pdoQA y en el cual compartirán escenario con importantes bandas del continente. Esta gira es especialmente significativa, ya que marca el lanzamiento en México de su nuevo sencillo “Es lo que hay”, una vibrante cumbia villera en colaboración con la icónica banda argentina Los Auténticos Decadentes. Este tema, que forma parte de su sexto álbum de estudio, Baile Infinito, resalta no solo por su pegajoso ritmo sino por la amistad que une a ambas bandas. Baile Infinito, lanzado este año, fue grabado en Buenos Aires bajo la producción de Martín “La Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, miembros de Los Auténticos Decadentes, en los estudios El Abasto Monsterland. La colaboración en “Es lo que hay” representa el punto más alto de una relación de años entre Tomo Como Rey y Los Auténticos Decadentes, quienes han trabajado juntos en diversas ocasiones. Cucho Parissi y La Moska Lorenzo, emblemas del grupo argentino, prestaron sus voces en este sencillo y también participaron en el video grabado en Santiago, Chile. “Para nosotros, Los Auténticos Decadentes son los Rolling Stones de Latinoamérica. Es un honor que nos hayan producido y colaborado en un tema del disco”, comentaron los integrantes de Tomo Como Rey, quienes han compartido escenario con ellos en icónicos eventos como el Luna Park, el Teatro Caupolicán y el Festival Maleza. Formada en 2002 en las aulas del Instituto Nacional de Chile, Tomo Como Rey surgió como un tributo al cumbiero Tommy Rey y rápidamente se posicionó como uno de los primeros referentes de la Nueva Cumbia Chilena. Con seis álbumes en su haber, la banda ha acumulado éxitos como “El niño maravilla”, “Borrachos al poder”, “Arriba de la pelota”, “Los que toman” y “No tomo más”, que han resonado en radios y televisiones a lo largo de Chile y otros países. Su versatilidad y energía los han llevado a importantes escenarios, desde la Cumbre del Rock en Chile hasta el Pepsi Center y el Lunario de la CDMX en México, donde han realizado seis giras exitosas y han consolidado una sólida base de seguidores. Para la banda, esta séptima gira por México es una oportunidad de compartir su música con sus seguidores mexicanos y continuar la celebración de sus dos décadas de trayectoria. “La invitación ahora es a disfrutar de esta cumbia y de este esperado cruce musical entre dos bandas amigas, de Chile y Argentina”, señalan los miembros de Tomo Como Rey, quienes esperan que “Es lo que hay” sea bien recibida por el público mexicano. Tomo Como Rey harán dos presentaciones en México que prometen conquistar al público. Su primera parada será el próximo Jueves 28 de noviembre en el Foro Hilvana, en la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://lc.cx/WKktso Por otra parte, el Domingo 01 de Diciembre se presenta como parte del Festival Skatex. Boletos a la venta en el Sistema Ticketplanet en la liga https://lc.cx/6pdoQA y en el cual compartirán escenario con importantes bandas del continente.
EL PORTUGUÉS EDDIE PRESENTA EN MÉXICO SU SENCILLO “EL OTRO LADO DE MÍ”
El cantautor portugués Eddie ha presentado su nuevo sencillo, “El otro lado de mí”, una obra en la cual plasma sus influencias artísticas y su conexión con la región de Andalucía, lugar en el que precisamente fue grabado el videoclip de esta canción. Este sencillo no solo será parte del EP “Luz”, sino que también formará parte del próximo álbum de Eddie titulado “Todo a su tiempo”, que tiene previsto su lanzamiento a finales de febrero de 2025. Eddie es un artista de amplia trayectoria y miembro de la Academia Latina de Grabación, reconocido por su versatilidad y capacidad para fusionar géneros y estilos en sus producciones. Con “El otro lado de mí”, Eddie explora una fusión de balada, pop y urbano, logrando una propuesta fresca que rinde homenaje a la riqueza cultural de Andalucía. El videoclip de este tema fue grabado en Córdoba, ciudad que destaca por su riqueza arquitectónica y musical, y que el cantautor considera una fuente constante de inspiración. Este nuevo sencillo ha sido bien recibido a nivel internacional, logrando incluso una nominación en la categoría de “Best Latin Song” en los World Entertainment Awards de Hollywood. Esta mención se suma a los reconocimientos que Eddie ha acumulado durante su carrera, como su reciente premio en los International Music Video Awards en la categoría “Best Original Song” por su sencillo anterior, un logro que resalta su influencia creciente en la escena musical. Eddie cuenta con una sólida base de seguidores en Portugal y en países lusófonos, además de visibilidad en diversos programas de televisión y radio. En sus más de veinte años de carrera, ha colaborado con músicos de renombre internacional, como Philip Hamilton, Javier Colina y Jorge Pardo, destacando su habilidad para crear puentes culturales y sonoros. Algunos de sus temas anteriores, como “Mil Anjos” con la colaboración de Boss AC, “Geração Digital” y “Tempo”, han sido ampliamente reproducidos en plataformas digitales y emisoras nacionales de radio de varios países, consolidando su presencia en la escena musical. El EP “Luz” está compuesto por seis canciones y un bonus track en colaboración con la cantante de fado Cristiana Águas. Las canciones incluyen temas como “Dime dónde estás”, “Nuestro juego”, “La luz dentro de mí”, “Tiempo” y “Eternidad”, entre otros. En su conjunto, el EP promete ser un reflejo íntimo de la trayectoria y evolución musical de Eddie, consolidando su identidad como un artista comprometido con la experimentación y el diálogo cultural. Con este nuevo lanzamiento, Eddie continúa reafirmando su compromiso con la música y su pasión por explorar nuevas fronteras estilísticas y culturales, manteniéndose fiel a una propuesta que no solo busca entretener, sino también conectar con la riqueza y diversidad de las experiencias humanas.
FRANCISCO CÉSPEDES Y DIANA VANONI LLEGAN A SALA URBANA EN UNA NOCHE ROMÁNTICA LLENA DE EMOCIONES
*Francisco Céspedes y Diana Vanoni se presentarán en Sala Urbana, Naucalpan, el próximo viernes 29 de noviembre a partir de las ocho de la noche *Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil La presentación de Francisco Céspedes y Diana Vanoni en Sala Urbana, Naucalpan, el próximo viernes 29 de noviembre, promete ser un evento destacado dentro del panorama musical de fin de año. Se trata de una velada que reunirá a dos grandes exponentes del bolero y la música romántica en un formato íntimo y acogedor, a partir de las 8:00 p.m. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil. Francisco Céspedes, el cantante cubano nacionalizado mexicano, es reconocido por su voz rasposa y su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Desde que lanzó su primer álbum Vida Loca en 1997, Céspedes ha conseguido conquistar a generaciones de amantes de la música con éxitos como “Remolino”, “Dónde está la vida” y “Se me antoja”. Su estilo único mezcla elementos de jazz, bolero y balada, fusionando géneros con una elegancia que lo ha hecho destacar en la música latina. La interpretación en vivo de Céspedes es algo que pocos quieren perderse: con una entrega emocional poderosa, su presencia en el escenario es sinónimo de autenticidad y una conexión única con su público. Por otro lado, Diana Vanoni es una artista mexicana cuya carrera se ha caracterizado por una fuerte pasión por la música romántica y por un estilo que evoca a las grandes cantantes de boleros. Con una voz melodiosa y una presencia escénica imponente, Vanoni ha sabido ganarse su lugar en la escena musical con interpretaciones cargadas de sentimiento y sutileza. Ha trabajado tanto en la música como en la actuación, lo que le ha dado una sensibilidad especial para transmitir emociones a través de su canto. La combinación de su talento y el de Céspedes promete una experiencia única para los espectadores. Este concierto no será solo una presentación más: la cita para ver en una misma noche a Céspedes y Vanoni está pensada como una celebración de la música romántica en su máximo esplendor. Las voces de ambos artistas, complementadas por la intimidad del recinto, crearán un ambiente de cercanía con el público que pocos escenarios pueden ofrecer. Sala Urbana, antes conocida como Foro 360, es un espacio que se distingue por sus modernas instalaciones y un excelente sistema de audio que permite una experiencia auditiva sin igual. Esta ubicación en Naucalpan, al norte de la Ciudad de México, es fácilmente accesible y ofrece una atmósfera cálida y acogedora, ideal para eventos culturales de esta magnitud. Además, la conexión emocional que ambos intérpretes logran con su público en cada una de sus presentaciones es parte de lo que hace que este evento sea imperdible. La interpretación de boleros y baladas, géneros que han formado parte fundamental del cancionero popular en el mundo hispanohablante, siempre genera una respuesta nostálgica y profunda en quienes los escuchan. En un momento en el que la música digital y los grandes espectáculos tecnológicos dominan la escena, esta presentación conjunta en un formato más íntimo reivindica la importancia de la emoción pura y el contacto directo con los artistas. Los boletos para esta presentación están ya disponibles a través del sistema Boletomóvil, y se espera que el evento tenga una alta demanda, por lo que se recomienda adquirir las entradas con antelación. Asistir a este espectáculo es una oportunidad única para disfrutar de dos grandes voces en una noche que, sin duda, será inolvidable. La música romántica y los boleros volverán a brillar en una velada que marcará el corazón de quienes se den cita en Sala Urbana el 29 de noviembre. Este concierto especial será una verdadera oda a la música que toca el alma, y tanto Céspedes como Vanoni están listos para ofrecer un espectáculo en el que cada acorde y cada palabra cantada estará impregnada de sentimiento.
WASP Y CAVALERA ENCABEZAN PRIMERA EDICIÓN DEL TITANS OF METAL EN EL PARQUE BICENTENARIO DE CDMX
*El Titans of Metal se presenta el 1 de marzo de 2025 en el Parque Bicentenario *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster El 1 de marzo de 2025 será un día histórico para los amantes del metal en México. Ese día, la primera edición del Titans of Metal Fest llegará a la Ciudad de México, tomando el Parque Bicentenario como escenario de uno de los eventos más esperados en la escena musical de ese año. Organizado por TOMF Productions, este festival reunirá a algunas de las bandas más icónicas y respetadas del panorama mundial del heavy metal, death metal, thrash, power metal y otros géneros extremos. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster, y se espera que se agoten rápidamente debido a la magnitud y el prestigio de los artistas que participarán. El Titans of Metal Fest presenta un cartel impresionante, con bandas que han dejado huella en la historia del metal y que han influido a generaciones enteras de fanáticos. Cada una de ellas aporta un estilo y una trayectoria única, lo que garantiza una jornada inolvidable para todos los asistentes. Wasp, Cavalera, Lizzy Borden, Fear Factory, Six Feet Under, Lovebites y Conejo son los señalados para esta cita. Encabezando el festival, se encuentra W.A.S.P., una banda que desde sus inicios en Los Ángeles en 1982, ha sido sinónimo de provocación, teatralidad y puro heavy metal. Liderada por el carismático y enigmático Blackie Lawless, W.A.S.P. ha marcado la escena con álbumes clásicos como The Crimson Idol y The Headless Children. Su combinación de letras oscuras, poderosos riffs y espectáculos visuales impactantes los ha convertido en un referente del género. Canciones como “I Wanna Be Somebody” y “Wild Child” sonarán con toda su fuerza, y prometen transportar a los fans a los gloriosos días del metal de los 80. Max e Iggor Cavalera, dos nombres que resonarán por siempre en la historia del metal extremo, traerán a Cavalera a este festival. Estos hermanos brasileños, fundadores de Sepultura, son responsables de algunos de los discos más influyentes del thrash y death metal de los 90, como Arise y Chaos A.D.. Su proyecto actual recupera esa misma energía brutal y la lleva aún más lejos, combinando agresividad, percusión tribal y letras de resistencia política y social. El público mexicano tendrá la oportunidad única de presenciar la maestría musical de estos dos titanes, que con su presencia elevarán el ambiente a niveles nunca vistos. El show de Lizzy Borden será uno de los más teatrales del Titans of Metal Fest. Formada en 1983 en Los Ángeles, esta banda ha combinado heavy metal con glam y elementos visuales que remiten al cine de terror. Liderados por el extravagante vocalista Lizzy Borden (Gregory Harges), el grupo ha lanzado álbumes icónicos como Love You to Pieces y Visual Lies, que los han consolidado como una de las bandas más originales del metal ochentero. Con su propuesta visual y su actitud desafiante, Lizzy Borden garantizará un espectáculo que difícilmente se olvida. Una de las bandas más innovadoras del cartel es Fear Factory, pioneros en la combinación de metal extremo con elementos industriales y electrónicos. Formados en 1989 en Los Ángeles, Fear Factory ha influido enormemente en el sonido de bandas posteriores gracias a su habilidad para alternar voces guturales y limpias, y por su sonido mecánico y pesado, que evoca una distopía futurista. Con discos como Demanufacture y Obsolete, se han ganado un lugar en el panteón del metal moderno. En su presentación, es de esperar una descarga brutal de energía con temas como “Replica” y “Edgecrusher”. Para los fanáticos del death metal más crudo y visceral, Six Feet Under será uno de los platos fuertes del festival. Liderados por Chris Barnes, exvocalista de Cannibal Corpse, esta banda ha sido un pilar del death metal desde su formación en 1993. Con discos como Haunted y Warpath, Six Feet Under ha mantenido viva la esencia del género, con riffs densos y una atmósfera oscura que solo el death metal puede ofrecer. Su show promete ser una inmersión en los rincones más oscuros del metal. El cartel del Titans of Metal Fest también incluye a Lovebites, una banda que ha llamado la atención en la última década por ser una de las propuestas más frescas del power metal. Formadas en Japón y compuestas íntegramente por mujeres, Lovebites ha lanzado discos como Clockwork Immortality que han dejado claro que no solo están a la altura de las grandes bandas europeas, sino que están listas para liderar la nueva ola del power metal. Su virtuosismo musical, combinado con letras épicas y melodías poderosas, hace de su presentación una cita ineludible. Desde el corazón de la escena underground mexicana llega Conejo, un artista que fusiona rap y metal con un estilo combativo y cargado de crítica social. Conocido por sus letras duras que abordan temas de la vida en la calle, la desigualdad y la lucha diaria, Conejo ha logrado forjarse un lugar único en la escena musical en español. Su música, que combina la agresividad del metal con la fluidez del rap, seguramente será uno de los momentos más especiales del festival, brindando una perspectiva distinta dentro de un cartel dominado por bandas angloparlantes. Detalles del evento: Fecha: 1 de marzo de 2025 Lugar: Parque Bicentenario, Ciudad de México Organización: TOMF Productions Venta de boletos: A través de Ticketmaster El Titans of Metal Fest no es solo un festival, es una celebración de la historia y el futuro del metal. Con un cartel que incluye leyendas consagradas y nuevas propuestas emergentes, este evento promete ser una de las citas más importantes del calendario de conciertos en 2025. Los fanáticos del metal en México y alrededor del mundo esperan con ansias esta jornada que, sin duda, será recordada por años. ¡Asegura tu boleto y prepárate para vivir la experiencia más brutal del año!
ELEFANTES LLEGARÁ AL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL, EN EL MARCO DE SU GIRA DE 30 ANIVERSARIO
*Se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las nueve de la noche *Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble La banda española Elefantes está celebrando sus 30 años de trayectoria con una gira monumental que no solo abarca su país natal, sino que también cruza el Atlántico para llevar su música a México. Esta gira es organizada por Artemisa Music y marca un hito en la carrera de la banda, una de las más influyentes del rock español. Con ocho fechas confirmadas, Elefantes se presentará en diversos foros del país para compartir su legado musical con sus fieles seguidores. De ellos, la fecha del 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional marcará un punto de inflexión en su carrera en México. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. El recorrido por México comenzará el 4 de octubre de 2024 en Puebla, en el foro Beat 803, un espacio íntimo donde el público podrá disfrutar de los éxitos más emblemáticos de la banda, como “Azul” y “Que yo no lo sabía”. Al día siguiente, el 5 de octubre, Elefantes hará escala en León, presentándose en el Foro Paruno, donde su característica mezcla de rock y melodías sentimentales resonará con fuerza entre los asistentes. La siguiente parada será en Guadalajara el 10 de octubre en el C3 Rooftop, un lugar perfecto para la energía vibrante de Elefantes. La gira continuará el 11 de octubre en Querétaro, en el Club Latino, donde el grupo promete un espectáculo inolvidable. Al día siguiente, el 12 de octubre, la banda tocará en el Salón Arena de Morelia, otro punto clave de su gira. La gira se toma un breve respiro para regresar el 17 de octubre en Toluca, donde tocarán en el Foro Landó, y luego en la esperada presentación en Ciudad de México el 19 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, un foro icónico que promete una experiencia única para los fanáticos del rock español. Finalmente, la gira cerrará el 26 de octubre en Monterrey, en La Tumba, completando un recorrido que abarca varias de las ciudades más importantes del país. A lo largo de esta gira, Whisky Caraván será la banda encargada de abrir los conciertos, elevando aún más las expectativas para estas noches de música inolvidable. Además de los clásicos, Elefantes estará presentando su nuevo vinilo, titulado “Elefantes y Amigos Sonorama 23”, que incluye colaboraciones con grandes nombres del panorama musical, reflejando la esencia de la amistad y el compromiso artístico de la banda. Este tour, que celebra tres décadas de música ininterrumpida, será un tributo a la longevidad y la pasión que han caracterizado a Elefantes. Con un setlist cargado de nostalgia y emociones, y acompañados de una producción visual acorde a su legado, esta gira promete ser un evento imperdible para los seguidores del rock en español y para aquellos que valoran la autenticidad musical. No cabe duda de que esta celebración dejará una huella imborrable en cada ciudad mexicana que visite. La llegada de Elefantes a México no solo representa una serie de conciertos más dentro de su gira internacional, sino que es un auténtico homenaje a los lazos profundos que la banda ha tejido con su audiencia a lo largo de los años. Treinta años de carrera no se cumplen todos los días, y Elefantes ha decidido marcar este aniversario con un evento lleno de emociones, recuerdos y una conexión íntima con su público mexicano, quien ha seguido su trayectoria desde los inicios de la banda en los años 90. Lo que hace que esta gira sea particularmente especial es la mezcla de nostalgia y novedad que la banda trae consigo. Por un lado, sus seguidores tendrán la oportunidad de escuchar los temas más icónicos que han marcado la carrera de Elefantes, canciones que se han convertido en himnos de toda una generación de amantes del rock. Elefantes se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho y media de la noche. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Fechas de la gira: – 4 de octubre: Puebla, Beat 803 – 5 de octubre: León, Foro Paruno – 10 de octubre: Guadalajara, C3 Rooftop – 11 de octubre: Querétaro, Club Latino – 12 de octubre: Morelia, Salón Arena – 17 de octubre: Toluca, Foro Landó – 19 de octubre: Ciudad de México, Lunario del Auditorio Nacional – 26 de octubre: Monterrey, La Tumba
ROCIO BANQUELLS Y SU SONORA LLEGA JUNTO A DIANA VANONI AL FRONTÓN BUCARELI
*Se presenta este Viernes 15 de Noviembre en el Frontón Bucareli a partir de las ocho de la noche *Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil Rocío Banquells, una de las figuras más emblemáticas del teatro musical y la balada romántica en México, se prepara para ofrecer una noche memorable este viernes 15 de noviembre en La Maraka, Ciudad de México. Acompañada por la legendaria Única Internacional Sonora Santanera y la talentosa cantante Diana Vanoni como artista invitada, este evento promete ser una celebración única llena de nostalgia, sentimiento y grandes éxitos. La velada será un espectáculo especial que reunirá lo mejor de las trayectorias de todos los artistas involucrados. Rocío Banquells, quien ha brillado tanto en los escenarios teatrales como en la música, deleitará a su público con clásicos como “Este hombre no se toca”, “Luna mágica”, y “Abrázame”. Estos temas, que marcaron toda una época en la balada romántica mexicana, serán interpretados con el acompañamiento de la Única Internacional Sonora Santanera, una agrupación que celebra más de seis décadas de trayectoria y que ha dejado huella en la música tropical con éxitos como “La boa”, “Perfume de gardenias” y “El ladrón”, entre otros. Diana Vanoni, quien ha cosechado elogios en los últimos años gracias a su colaboración con Los Panchos y su reciente disco “Diana Vanoni y Los Panchos”, también será parte de esta emotiva velada. Su propuesta, caracterizada por un profundo romanticismo, ha resonado entre las nuevas generaciones, manteniéndola vigente en la escena musical mexicana. Vanoni compartirá algunos de sus temas más representativos y pondrá su toque único a esta noche cargada de emociones, mezclando lo clásico con lo contemporáneo. El evento será una oportunidad especial para que el público reviva los mejores momentos de la música romántica y tropical en un entorno íntimo como La Maraka. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletomóvil, y los asistentes podrán disfrutar de un concierto lleno de grandes recuerdos y éxitos que han marcado la historia de la música en México. Esta presentación no solo celebra la historia musical de estas grandes figuras, sino que también es una prueba del poder de la música para unir generaciones y estilos, asegurando una noche inolvidable para todos los asistentes. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletomóvil.
OUT OF CONTROL ARMY Y LA MELBOURNE SKA ORCHESTRA INVADIRÁN EL ESCENARIO DEL TEATRO METROPÓLITAN
*Out of Control Army y la Melbourne Ska Orchestra se presentarán este domingo 24 de noviembre de 2024 en el Teatro Metropólitan a partir de las 18:00 horas *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble La Ciudad de México se prepara para una explosión de ska este domingo 24 de noviembre de 2024, cuando el icónico Teatro Metropólitan sea el escenario de un evento musical que promete hacer historia. A partir de las 18:00 horas, los seguidores del género podrán disfrutar de un concierto que reunirá en el mismo escenario a dos de las big bands más influyentes del mundo del ska: Out of Control Army, originaria de México, y la Melbourne Ska Orchestra, que llega directamente desde Australia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. El evento ha generado una gran expectativa entre los seguidores del ska, un género que ha sabido mantenerse vigente y evolucionar a lo largo de las décadas. Con su origen en Jamaica durante los años 60, el ska ha viajado por el mundo y ha sido adoptado por diferentes culturas, generando una amplia gama de subgéneros y estilos. En esta ocasión, el público mexicano podrá disfrutar de una noche donde la fuerza, energía y ritmo de este género musical se apoderarán de uno de los escenarios más emblemáticos del país. Out of Control Army, banda que se ha ganado el reconocimiento como la big band de ska más importante de México, cuenta con una trayectoria que ha dejado huella tanto a nivel nacional como internacional. Con una carrera que incluye giras por más de 50 ciudades, abarcando 24 países y 4 continentes, la agrupación ha logrado llevar el ska mexicano a lugares tan diversos como Europa, Asia, América Latina y Estados Unidos. Su música es un reflejo del ska en su versión más tradicional, aunque también se permite incorporar elementos modernos que conectan con las nuevas generaciones. Su éxito en plataformas de streaming como Spotify los ha mantenido durante más de seis meses en el primer plano de listas globales y nacionales. Su música es un reflejo de las experiencias y sonidos que han adquirido alrededor del mundo. La agrupación ha sido pieza clave en la revitalización del ska en México, inspirando a una nueva ola de bandas que han encontrado en este género una manera de expresarse y de conectar con un público que no solo busca música para bailar, sino también un mensaje social y político. Out of Control Army ha sabido mantener ese equilibrio entre la diversión que propone el ska y la crítica social, con letras que abordan temas que van desde lo cotidiano hasta cuestiones más profundas de la vida moderna. Por su parte, la Melbourne Ska Orchestra trae consigo el sonido vibrante y expansivo del ska australiano. Fundada en 2003, esta agrupación se ha destacado por su energía escénica y su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales dentro de la estructura del ska. El colectivo, compuesto por más de 30 músicos, ha recorrido el mundo con un repertorio que incluye tanto composiciones originales como versiones innovadoras de clásicos del género. En su trayectoria, han logrado consolidarse como una de las principales exponentes del ska a nivel internacional, ganándose el reconocimiento de la crítica y del público gracias a sus producciones discográficas y presentaciones en festivales internacionales. El concierto del 24 de noviembre será una oportunidad única para ver a estas dos agrupaciones en acción, en lo que promete ser una velada cargada de ritmos contagiosos y una energía desbordante. Los organizadores del evento han señalado que el show tendrá una duración de más de tres horas, en las cuales las bandas no solo interpretarán sus respectivos repertorios, sino que también habrá momentos en los que compartirán el escenario, brindando al público un espectáculo conjunto inédito. Se espera que el setlist incluya éxitos de ambas bandas, así como clásicos del ska que han marcado la historia del género. Además, el concierto será grabado en vivo, lo que añade un componente especial a la noche. Los asistentes tendrán la oportunidad de formar parte de un álbum que quedará como registro de esta memorable presentación, y que servirá como un recuerdo imborrable para todos los que participen en este evento. La grabación de discos en vivo es una tradición dentro del ska, ya que captura la esencia del género: la interacción con el público, la improvisación y la energía inigualable de las presentaciones en directo. El evento del 24 de noviembre no es solo un concierto, sino una celebración de un género musical que ha cruzado fronteras y ha sabido adaptarse a diferentes contextos culturales sin perder su esencia. El ska, con sus raíces en la fusión de ritmos caribeños y su posterior adaptación en distintos países, sigue siendo una música de resistencia, de alegría y de unión. En esta ocasión, será el idioma común que conectará a dos agrupaciones provenientes de diferentes partes del mundo, pero unidas por una pasión compartida. La próxima presentación de Out of Control Army y Melbourne Ska Orchestra en el Teatro Metropólitan este 24 de Noviembre promete ser una de las grandes citas musicales del año en México. Será una noche donde el ska, en todas sus formas y variaciones, será el protagonista, y donde el público podrá disfrutar de una experiencia única e irrepetible. Para los amantes del género, este concierto representa una oportunidad inigualable de vivir una noche llena de ritmo, baile y sobre todo, música de la más alta calidad. Sin duda, será un evento que quedará marcado en la memoria de todos los asistentes y que consolidará aún más el lugar de Out of Control Army y Melbourne Ska Orchestra en la historia del ska mundial.
EL VAMPIRO CANADIENSE PRESENTA A SU BANDA DE “ALL STARS” Y EL NACIMIENTO DE NUEVOS PROYECTOS
Ian Richard Hodgkinson, mejor conocido en el mundo del entretenimiento y la lucha libre como “El Vampiro Canadiense” (ahora ya solo como “Vampiro”), se despide oficialmente de los cuadriláteros este 2024. Con más de tres décadas de trayectoria en el pancracio, tanto en México como en Estados Unidos, el icónico luchador, nacido el 31 de mayo de 1967 en Ontario, Canadá, cierra un capítulo importante en su vida para abrir nuevas puertas hacia otros horizontes que combinan música, comunicación y arte. El legado del Vampiro en la lucha libre se ha consolidado como uno de los más importantes en la historia del deporte espectáculo, con un estilo único que fusiona misticismo, irreverencia y energía positiva. Este 17 de agosto, durante la Triplemanía XXXII en la Arena CDMX, el Vampiro pondrá fin a su carrera luchística con la culminación de su gira de despedida dentro de la empresa AAA. Sin embargo, lejos de retirarse del ojo público, Ian Hodgkinson se prepara para sorprender a sus seguidores con proyectos ambiciosos que demuestran su inagotable creatividad y versatilidad. Tras colgar las botas, el Vampiro ha canalizado su pasión por la música en la formación de una súper banda integrada por destacados músicos internacionales. Aunque los detalles específicos sobre los integrantes se darán a conocer en una rueda de prensa el próximo 21 de agosto, ya se anticipa que esta agrupación promete una propuesta única que fusionará estilos y géneros musicales en una experiencia sin precedentes. Además, Hodgkinson tiene en puerta colaboraciones y proyectos musicales en Estados Unidos e Italia, cuya revelación completa se espera en los próximos meses. La incursión de Ian en la música no es un terreno nuevo. Desde los años noventa, el Vampiro ha sido un referente tanto en la lucha libre como en la escena musical, destacándose por su habilidad para conectar con públicos de diversas generaciones. Este nuevo proyecto representa una evolución natural de su carrera, donde conjuga sus raíces punk y su estilo gótico con influencias contemporáneas. Paralelo a sus proyectos musicales, el Vampiro ha encontrado en el mundo del podcasting una plataforma idónea para expresar su visión única del mundo. Con su “Vampiro Podcast”, Hodgkinson invita a sus oyentes a un viaje donde se exploran temas tan variados como la cultura pop, la espiritualidad, las artes marciales y las experiencias personales, todo con su inigualable carisma gótico. Con una combinación de humor, profundidad y un enfoque auténtico, este espacio ha logrado captar la atención de un público diverso y en crecimiento. El “Vampiro Podcast” ha presentado a un variado grupo de invitados, que van desde figuras icónicas de la lucha libre hasta artistas renombrados e influencers. Entre los nombres destacados se encuentran Latin Lover, José Madero, Adrián Marcelo, Iván Fematt “La Mole”, Ricardo “Loco” Arreola, Jonaz y Pato Machete. Este elenco ha permitido a los oyentes adentrarse en conversaciones sinceras y muchas veces íntimas, generando una conexión genuina entre el anfitrión y su audiencia. En la actualidad, el Vampiro se encuentra en una gira especial en la Ciudad de México, donde ha realizado entrevistas con figuras legendarias del rock nacional, como Alex Lora (El Tri), Paco Ayala (Molotov) y Jay de la Cueva (Moderatto, The Guapos, Fobia). Esta serie de episodios ha marcado un nuevo hito en el podcast, consolidándolo como uno de los espacios más influyentes en la cultura alternativa. El impacto del “Vampiro Podcast” se refleja en sus impresionantes cifras en redes sociales: Facebook: 1 millón de seguidores Instagram: 109 mil seguidores TikTok: 299 mil seguidores YouTube: 221 mil seguidores Vistas acumuladas: más de 196 millones (datos recopilados de diciembre de 2023 a julio de 2024) Estas cifras no solo confirman la relevancia del podcast, sino que también destacan la capacidad del Vampiro para adaptarse y triunfar en nuevas plataformas digitales, manteniéndose vigente y conectando con audiencias globales. A lo largo de su carrera, Ian Hodgkinson ha demostrado ser un artista multifacético y un ícono cultural tanto en México como en el extranjero. Desde su llegada a tierras mexicanas en los años noventa, el Vampiro se ha consolidado como un ídolo en la lucha libre, un referente en la música y un personaje admirado por su autenticidad y compromiso con causas sociales. Hoy, en esta nueva etapa de su vida, el Vampiro se enfrenta a lo que él mismo ha denominado “la lucha más importante de su vida”, una batalla que no tiene que ver con la competencia deportiva, sino con su deseo de trascender en el mundo artístico y mediático. Este renacimiento no es solo una continuación de su legado, sino una evolución hacia proyectos que desafían lo convencional y que, sin duda, dejarán huella en la industria del entretenimiento. Con su habitual actitud rebelde y positiva, Ian Hodgkinson se mantiene fiel a su esencia, preparado para lo que él llama “celebrar la victoria… porque para mí no hay imposibles”. El Vampiro se retira de la lucha libre, pero su espíritu continúa tan fuerte como siempre, listo para escribir un nuevo capítulo en su legendaria historia.
SOYLA LANZA NUEVO SINGLE JUNTO A LA MÍTICA BANDA ARGENTINA “ESTELARES” EN MÉXICO
Seguro que has oido hablar de la banda barcelonesa SOYLA, los cuales se encuentran en plena forma y siguen a tope dando a conocer sus canciones por todo el territorio nacional y Latinoamérica. Es el turno de México. Ahora la formación encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta nuevo single junto a la banda argentina ESTELARES. “Rey Sin Trono”, es el cuarto adelanto del próximo álbum de SOYLA; Un discoque llevará por titulo “RADAR”. Este nuevo álbum que verá la luz en noviembre de 2024, estará disponible tanto en formato digital, como físico, en una edición limitada de vinilos, que se podrá adquirir en las principales tiendas del territorio nacional. “Rey Sin Trono”, es una crítica a una existencia vacía, reflejo de una sociedad que se rige por la acumulación de las cosas materiales. La canción, escrita por Micky Laborde, líder de la banda catalana, cuenta con la participación del grupo argentino Estelares. La mítica banda de rock, añade esta colaboración a una extensa lista de artistas como Andrés Calamaro, Enrique Bunbury o Nacho Vegas. “Rey Sin Trono” muestra una nueva vertiente, más intimista, pero en línea con la reflexión acerca de las consecuencias de una sociedad alejada de los valores reales. Probablemente este nuevo sencillo es el más hipnótico de los singles lanzados hasta la fecha. “Rey Sin Trono” ha sido coproducida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas, La Habitación Roja o Viva Suecia, entre otros). ESTELARES se forma en ciudad de La Plata (Argentina) a comienzos de los años noventa. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina. Después de publicar “La ciudad”, “Manifiesto” y “Días Sueltos” ya está aquí este cuarto avance que lleva por titulo “Rey sin trono”. La banda SOYLA, encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, es una formación barcelonesa con amplia experiencia en los escenarios y que se forma en 2020; Su propuesta musical surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del rock indie anglosajón, en español. Sus canciones beben de influencias de grupos como The National, Interpol o Smashing Pumkins. SOYLA nace en 2020, pero lo cierto es que sus integrantes tienen una trayectoria dilatada en la industria musical y todos proceden de proyectos anteriores ya que parte de los músicos que completan la formación han trabajado con grupos de la talla de: Loquillo y Los Trogloditas, Vicente Amigo, Bebo Valdés, Joan Manel Serrat o Estrella Morente por nombrar algunos. Después de publicar “La ciudad”, y tras sus conciertos en salas como Razzmatazz o su gira por España con la banda argentina Estelares, SOYLA lanza su nuevo single “Rey sin trono” junto a Estelares.