ROD LEVARIO LLEGA AL TEATRO METROPÓLITAN CON “SIN ROCKERO NO HAY DAMA”
*Se presentará el próximo sábado 12 de abril de 2025, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México a partir de las 20:00 horas *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble El próximo sábado 12 de abril de 2025, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México será testigo de un evento que promete convertirse en un hito para la escena del rock nacional. Rod Levario, uno de los máximos exponentes del rock mexicano, presentará su concierto “Sin rockero no hay Dama”, un espectáculo que no solo celebrará su vasta trayectoria, sino que también rendirá homenaje a las raíces del rock urbano en México. El show comenzará a las 8:00 pm y se espera que sea un show histórico para el rock mexicano. Aquí pueden ver el mensaje de invitación del artista para su show: https://www.youtube.com/watch?v=gT0ZtvjCUgE&ab_channel=RODLEVARIO%3A%3AOFICIAL%3A%3A Rod Levario, nacido en 1959, es una figura fundamental en la historia del rock mexicano. Con más de 40 años de carrera, su nombre está indisolublemente ligado a la evolución del género en el país. Desde sus inicios en la adolescencia, Levario demostró una pasión desbordante por la música, formando parte de bandas icónicas como Grupo Dama, Heavy Nopal y Nopálica. Su talento como guitarrista y vocalista lo llevó a convertirse en un referente indiscutible del rock urbano. En 1986, junto a Juan Salcedo, fundó Heavy Nopal, una banda que se dedicó a mantener vivo el legado de Rockdrigo González, el mítico “Profeta del Nopal”. Con Heavy Nopal, Levario grabó discos emblemáticos como “Lo más prendido de Rockdrigo González II” (1990) y “Los nopales tienen la fuerza” (1991), consolidándose como un puente entre las generaciones y un defensor del rock hecho en México. A finales de los años 90, Levario decidió emprender su camino como solista, lanzando álbumes como “Es por ti” y “20 años de Rod n’ Roll”, que demostraron su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que lo caracteriza. En 2002, formó Rod Band, con la cual continuó explorando nuevos sonidos y llevando su música a escenarios tanto nacionales como internacionales. Ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Las Vegas han vibrado con sus presentaciones, confirmando su estatus como embajador del rock mexicano en el extranjero. Además, su colaboración en el álbum en vivo “35 años y lo que falta todavía…” de El Tri en 2004, donde participó en la canción “Esclavo del Rocanrol”, es solo una muestra de su versatilidad y su capacidad para colaborar con otras grandes figuras del género. El concierto “Sin rockero no hay Dama” no solo será un recorrido por los éxitos que han marcado la carrera de Levario, sino también una celebración de la evolución del rock mexicano. El repertorio incluye desde los clásicos que han acompañado a varias generaciones, hasta nuevas composiciones que reflejan la madurez y la vigencia artística de Levario. Además, el músico estará acompañado por invitados especiales, algunos de los cuales han sido parte fundamental de su trayectoria. Aunque los nombres no han sido revelados, se especula que podrían unirse a él en el escenario antiguos compañeros de banda y figuras destacadas del rock nacional, lo que añade un toque de sorpresa y emoción al evento. El Teatro Metropólitan, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, es un lugar emblemático que ha albergado a algunos de los artistas más importantes de la música en español. Su acústica excepcional y su ambiente íntimo lo convierten en el lugar perfecto para un concierto que promete ser tan emotivo como energético. Para Rod Levario, presentarse en este recinto es un honor y una oportunidad para conectarse con su público de una manera más cercana y personal. Con más de 30 discos en su haber y más de 100 canciones compuestas, Rod Levario ha dejado una huella imborrable en la música mexicana. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías potentes lo ha convertido en un pilar del rock nacional. Este concierto no solo es una oportunidad para disfrutar de su música en vivo, sino también para celebrar su contribución a la cultura musical de México. El concierto “Sin rockero no hay Dama” es un evento imperdible para los amantes del rock mexicano. Ya sea que hayas seguido la carrera de Levario desde sus inicios o que te acerques por primera vez a su música, esta noche promete ser una experiencia inolvidable. Rod Levario está listo para subir al escenario y demostrar una vez más por qué es considerada una leyenda viva del rock mexicano. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
RICARDO ALONSO ENAMORA A MÉXICO CON SU NUEVO SENCILLO “LA CULPA”
Con una sonrisa sincera y la humildad que lo caracteriza, Ricardo Alonso, el cantante tinerfeño que conquistó España en La Voz España, se presentó ante los medios en un exclusivo encuentro en la capital azteca. El motivo: el lanzamiento de su nuevo sencillo, “La Culpa”, un bolero-balada que promete ser el himno de los corazones rotos este año. “México me ha abrazado como si fuera suyo”, confesó Ricardo con emoción, vestido con un traje elegante pero con un toque folclórico que rinde homenaje a la cultura local. “Desde que pisé este país, sentí que mi música resonaba de una manera especial. El público mexicano tiene una pasión y una calidez que te llenan el alma. Aquí, la música no se escucha… se vive”. Producida por el afamado Miguel Linde (colaborador de Bisbal y Bustamante), “La Culpa” es una pieza cargada de nostalgia y poesía musical. “Es una canción que habla de amor perdido, pero sin rencor”, explicó Ricardo. “No es la culpa de ella, ni la mía… a veces el destino simplemente nos separa. Y qué mejor lugar que México, la tierra de los boleros, para cantarle a esos sentimientos”. El artista destacó la influencia de iconos mexicanos como José José, Luis Miguel y Alejandro Fernández en su estilo. “De pequeño, mi padre ponía sus discos en casa. México me enseñó que la música debe cantarse con las entrañas. Por eso, al grabar ‘La Culpa’, quise honrar esa tradición”. Ricardo recordó su paso por La Voz España bajo el equipo de Luis Fonsi, donde llegó a semifinales con más de 500 mil reproducciones en YouTube. Con una conexión palpable con el país, Alonso no descarta grabar un álbum en colaboración con artistas mexicanos o incluso probar suerte en el género regional. “Me encantaría hacer un mariachi o un tema con banda. ¡Hasta me estoy aprendiendo los gritos! “, exclamó. Cuestionado sobre sus metas, el canario fue claro: “Este país me ha dado oportunidades que jamás imaginé. Quiero devolverle ese cariño con mi música y, por qué no, convertirme en un puente entre España y México”. Además, adelantó que su gira incluirá ciudades como Guadalajara, entre otras plazas, donde promete shows íntimos con covers de rancheras y temas inéditos. Al cerrar la rueda de prensa, Ricardo agradeció en español “gracias, mi México lindo… por creer en mí”. La risa fue unánime, pero el mensaje, profundo: un artista encontró en tierras aztecas el eco perfecto para su voz. “La Culpa” se estrena en abril en todas las plataformas, pero algo es seguro: la culpa de que México lo adore no será de la canción, sino de su talento.
RECONECTHA OPEN AIR 2025: EL FESTIVAL QUE REVOLUCIONARÁ LA ESCENA ELECTRÓNICA EN MÉXICO
El majestuoso Hipódromo de las Américas será el escenario que albergará este espectáculo sin precedentes el próximo 17 de mayo. Con este motivo y ante un centenar de medios especializados en música, cultura y entretenimiento, se llevó a cabo la rueda de prensa de Reconectha Open Air 2025, el festival que promete convertirse en el epicentro de la música electrónica en Latinoamérica. El evento, que se realizará el sábado 17 de mayo en el imponente Hipódromo de las Américas, contó con la presencia de los principales organizadores: Alberto Segura, consejero jurídico del festival; Edgar Quiroz, director del evento; y Carlos Belatti, DJ, productor y booker, quienes revelaron detalles exclusivos sobre lo que será una experiencia multisensorial. Alberto Segura, abogado y consejero jurídico del festival, destacó la importancia de ofrecer un evento seguro y bien estructurado. “Reconectha no solo es música, es un compromiso con la calidad y la seguridad. Hemos trabajado en conjunto con autoridades locales y expertos en logística para garantizar una experiencia impecable. Cada detalle, desde los permisos hasta la atención médica, ha sido minuciosamente planeado. Queremos que México demuestre al mundo que puede albergar festivales de talla internacional”, afirmó. Por su parte, Edgar Quiroz, director del festival, habló sobre la visión detrás de Reconectha Open Air 2025. “Este festival nace de la necesidad de reconectar con la verdadera esencia de la música electrónica: comunidad, innovación y libertad. No solo traemos artistas de primer nivel, sino que hemos diseñado experiencias únicas, desde instalaciones interactivas hasta una gastronomía de alto nivel. Además, antes del evento principal, tendremos una fiesta previa en la CDMX, para calentar motores”, compartió. Carlos Belatti, reconocido DJ y booker del festival, expresó su emoción por el cartel confirmado. “Hemos seleccionado artistas que representan lo mejor del techno, house y sonidos más experimentales. Desde leyendas como Sander van Doorn hasta la energía de Solardo y el techno profundo de Enrico Sangiuliano, cada acto fue elegido para crear un viaje musical inolvidable. Y esto es solo el principio, porque en las próximas semanas revelaremos más nombres sorpresa”, adelantó. Además del festival principal, se anunció que habrá una “Pre-Reconectha Party” el viernes 16 de mayo, con DJs locales e internacionales invitados. Entre las amenidades confirmadas para el día del evento destacan zonas VIP con lounges exclusivos, arte interactivo y proyecciones 3D en colaboración con United Visual Artists, food trucks con gastronomía de autor y mixología de alta gama, así como un sistema de sonido L-Acoustics K2, el mismo utilizado en festivales como Coachella y Tomorrowland. También habrá un área de descanso con hamacas y ambientación chill-out para quienes busquen un momento de relajación. El cartel confirmado incluye nombres de talla internacional como Enrico Sangiuliano, Bart Skils, Klangkarussell, Solardo, Kasablanca y Sander van Doorn, así como talento nacional como Carlos Belatti, The Ticket, Purpura, Mariana Revilla y Diana Estrada. El festival se llevará a cabo el sábado 17 de mayo de 2025, ofreciendo 12 horas ininterrumpidas de música electrónica de alta calidad. Los boletos ya están a la venta en preventa disponibles en la página oficial https://reconectha.com/boletos/. “Reconectha Open Air 2025 no es solo un festival, es el inicio de una nueva era para la música electrónica en México”, concluyó Edgar Quiroz. Con un enfoque en la producción de alto nivel, artistas de talla mundial y experiencias inmersivas, este evento busca posicionar a la CDMX como un destino obligado para los amantes del género. Para más información y actualizaciones, los interesados pueden seguir las redes sociales oficiales del festival en Instagram @ReconecthaMX y Twitter/X @ReconecthaFest.
SANTIAGO CRUZ PRESENTA “6:00 A.M. (VERSIÓN 2025)” Y ANUNCIA GIRA “QUINCE DE CAMINOS” EN MÉXICO
SANTIAGO CRUZ PRESENTA “6:00 A.M. (VERSIÓN 2025)” Y ANUNCIA GIRA “QUINCE DE CAMINOS” EN MÉXICO El reconocido cantautor colombiano Santiago Cruz ha dado un paso más en su exitosa carrera con el lanzamiento de “6:00 a.m. (Versión 2025)”, una reinterpretación de su icónico tema de 2009, ahora en colaboración con el talentoso artista caleño Junior Zamora. Este sencillo marca el inicio de su próximo álbum, “Quince de Caminos”, un homenaje a los 15 años de su aclamado disco “Cruce de Caminos”, pieza clave en la historia del pop colombiano. La nueva versión de “6:00 a.m.” fusiona la esencia original con un sonido más contemporáneo, gracias a una producción innovadora y los arreglos modernos que, sin perder la emotividad característica de Cruz, le otorgan un aire fresco. La participación de Junior Zamora, una de las revelaciones musicales de Colombia, enriquece el tema, demostrando la evolución de Santiago Cruz como artista y su capacidad para reinventarse sin perder autenticidad. Este álbum conmemorativo no solo celebra la trayectoria de Cruz, sino que también se presentará en un formato único: grabado en vivo con una banda de lujo que incluye a destacados músicos como Juan Pablo Vega, Juan Galeano, Daniel Álvarez (Diamante Eléctrico) y Daniel Duplat, entre otros. La producción estuvo a cargo de Nacho Mañó, legendario productor español (Mecano, Alejandro Sanz), quien también trabajó en el disco original, garantizando así un equilibrio entre nostalgia y modernidad. Además del lanzamiento discográfico, Santiago Cruz ha confirmado su gira “Quince de Caminos”, que incluirá una fecha especial en el Movistar Arena de Bogotá el 17 de octubre de 2025. Sin embargo, uno de los aspectos más esperados por sus seguidores es su regreso a México, donde el artista ha consolidado una base de fans fieles tras sus exitosas presentaciones en años anteriores. La gira mexicana de Santiago Cruz abarcará seis ciudades, brindando a su audiencia la oportunidad de revivir los clásicos de “Cruce de Caminos” y disfrutar de sus nuevos éxitos. Las fechas son las siguientes: 30 y 31 de mayo – CDMX (El Cantoral) 1 de junio – Mérida (Palacio de la Música) 5 de junio – Veracruz (Foro Boca) 6 de junio – Puebla (Explanada Puebla) 7 de junio – Querétaro (Teatro Metropolitano) 8 de junio – León (Foro Paruno) La importancia de esta gira radica no solo en el valor nostálgico de “Cruce de Caminos”, sino también en la consolidación de Santiago Cruz como uno de los máximos exponentes del pop latinoamericano. Su conexión con el público mexicano ha crecido exponencialmente, como lo demostró su reciente “Un Tour Íntimo de Verdad”, que agotó entradas en varias ciudades del país. Con nueve álbumes en su discografía, múltiples nominaciones a los Latin Grammy y una carrera que abarca más de dos décadas, Santiago Cruz sigue demostrando por qué es una figura esencial en la música latina. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías memorables lo ha posicionado como un referente para nuevas generaciones. “Quince de Caminos” no es solo un tributo a su pasado, sino una prueba de que su música sigue más vigente que nunca. México tendrá la oportunidad de ser testigo de este momento histórico en su carrera, en una gira que promete ser inolvidable. Con más de 20 años de trayectoria, Santiago Cruz es uno de los cantautores más influyentes de Colombia. Ha sido nominado seis veces a los Latin Grammy y ha llenado escenarios en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Su música, caracterizada por su profundidad lírica y su evolución sonora, sigue conquistando a públicos de todas las edades. Durante el 2024, inició su gira “Un Tour Íntimo de Verdad” en México, con shows sold out en Ciudad de México, Guadalajara y Querétaro y presentaciones en Toluca, Monterrey y Puebla. Con “Un Tour Acústico de Verdad” su más reciente gira, el cantautor realizó 5 shows en Estados Unidos y continuó por 14 ciudades de Colombia, con 3 fechas sold out en Bogotá, Bucaramanga y Medellín. En septiembre de 2021 publicó su primer libro, “Diciembre, otra vez”, un relato escrito en presente de distintos episodios de su vida en los que cuenta su recorrido como artista, su punto de vista acerca de distintos aspectos musicales, de industria y sociales, así como su transformación personal.
LIZI LAY PRESENTA “QUIERO SER AMOR (PERDÓN)”, EL SEGUNDO SENCILLO DE SU ÁLBUM REINICIAR
La cantante y compositora mexicana Lizi Lay continúa su reinvención musical con el lanzamiento de “Quiero Ser Amor (Perdón)”, una emotiva pieza indie pop que profundiza en temas de amor, vulnerabilidad y sanación. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum, Reiniciar, grabado en los prestigiosos estudios Sonic Ranch y producido en colaboración con Yuno Forquetina, ganador del Latin Grammy con Natalia Lafourcade. Tras el éxito de su anterior sencillo, “Me Sobran las Ganas”, en colaboración con la banda Fármacos, Lizi Lay consolida su propuesta artística con una canción que fusiona melodías envolventes, letras introspectivas y una producción cuidadosamente elaborada. “Quiero Ser Amor (Perdón)” se presenta como un himno íntimo que navega entre el synthpop y el pop alternativo, destacando la versatilidad vocal de la artista, capaz de transmitir dulzura y fuerza en un mismo registro. El tema explora el deseo de trascender el miedo para abrazar el amor en su forma más pura. Con versos cargados de honestidad y coros que invitan a la catarsis, Lizi Lay construye un relato sonoro sobre la reconciliación, tanto con uno mismo como con los demás. La producción, en la que también participa Yuno Forquetina (reconocido por su trabajo con Natalia Lafourcade), añade capas de sintetizadores y atmósferas etéreas que complementan la emotividad de la letra. Reiniciar promete ser un disco clave en la carrera de Lizi Lay, no solo por su evolución musical, sino también por su enfoque conceptual. Grabado en Sonic Ranch, uno de los estudios más emblemáticos de la industria —donde han trabajado artistas como Arctic Monkeys, Beach House y The Killers—, el álbum refleja un proceso de reinvención personal y artística. En entrevistas anteriores, Lizi Lay ha mencionado que este proyecto nace de un periodo de introspección y búsqueda creativa. “Quiero Ser Amor (Perdón)” es una muestra de esa exploración, donde la música se convierte en un vehículo para expresar emociones universales desde una perspectiva íntima y auténtica. Acompañando el lanzamiento del sencillo, Lizi Lay estrenó un video musical en su canal de YouTube, donde la narrativa visual refuerza el mensaje de la canción. Con imágenes oníricas y una estética que oscila entre lo nostálgico y lo futurista, la pieza audiovisual refuerza la identidad artística de Lizi, conocida por fusionar elementos visuales impactantes con su música. Originaria de México, Lizi Lay se ha posicionado como una de las voces más interesantes de la escena indie pop en español. Con influencias que van desde el synthpop de los 80 hasta el pop alternativo contemporáneo, su música destaca por su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías memorables. Además de su carrera como solista, ha colaborado con artistas como Fármacos y ha participado en festivales importantes, consolidándose como una figura emergente en la música latinoamericana. “Quiero Ser Amor (Perdón)” ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music. Los seguidores de Lizi Lay pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de próximos lanzamientos, presentaciones en vivo y contenido exclusivo. Con “Quiero Ser Amor (Perdón)”, Lizi Lay reafirma su lugar en la música independiente y ofrece una muestra más de lo que será Reiniciar, un álbum que promete ser un parteaguas en su carrera.
MIK NADA MÁS LANZA SU NUEVO SENCILLO “LA FLACA” Y ANUNCIA SHOWS JUNTO A MALDITA VECINDAD Y GONDWANA EN MÉXICO
*El primer show tendrá lugar el 5 de abril en el Estadio Maracaná de Cuautitlán *El segundo encuentro será el 2 de mayo en el Teatro Morelos de Toluca *Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil. El dúo mexicano Mik Nada Más, integrado por Mick Cortez y Ricardo Sánchez (Richie in The House), está listo para conquistar la escena musical del país con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “La Flaca”, un tema que fusiona el trap con narrativas crudas y un toque de humor ácido, características que han definido su propuesta desde su debut. Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también los consolida como una de las apuestas más frescas y auténticas del género urbano en México. Para celebrar el lanzamiento de “La Flaca”, Mik Nada Más ha anunciado dos presentaciones espectaculares en México, donde compartirán escenario con dos de las bandas más icónicas del país: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, y Gondwana. El primer show tendrá lugar el 5 de abril en el Estadio Maracaná de Cuautitlán, un recinto que promete albergar una noche llena de energía, música y emociones. El segundo encuentro será el 2 de mayo en el Teatro Morelos de Toluca, donde el dúo volverá a unirse a Maldita Vecindad para ofrecer un espectáculo inolvidable. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil. “La Flaca”, disponible en todas las plataformas digitales, es una pieza que refleja la esencia de Mik Nada Más: historias personales contadas con un enfoque único, donde el sarcasmo y la reflexión se entrelazan para crear un relato que resuena con las vivencias de quienes vienen del barrio. Con este sencillo, el dúo busca no solo entretener, sino también conectar con su audiencia a través de experiencias compartidas, invitando a sus seguidores a reír, aprender y, sobre todo, a sentirse identificados. La producción musical de “La Flaca” estuvo a cargo de Mick Cortez y Ricardo Sánchez, quienes han trabajado juntos para crear un sonido que, aunque se enmarca dentro del trap, no teme experimentar con otros géneros. Este enfoque innovador ya se había manifestado en sus anteriores lanzamientos, como “Capitán 2023”, un cover del clásico de Caló transformado con un toque moderno, y “Hoy Solo Quiero Volverte a Ver”, un tema original que fusiona el trap con elementos de bolero, definido por el dúo como “bolero trap”. Estos eventos no solo serán una oportunidad para escuchar en vivo “La Flaca” y otros temas del repertorio de Mik Nada Más, sino también para disfrutar de un encuentro único entre dos generaciones de la música mexicana. Maldita Vecindad, con su fusión de rock, ska y ritmos latinos, y Gondwana, referentes del ska y reggae en español, complementarán perfectamente la propuesta urbana y fresca de Mik Nada Más. Los boletos para ambos shows ya están disponibles a través de la plataforma Boletomovil, por lo que los fans no tienen excusa para perderse estas presentaciones únicas. Con un repertorio que incluye desde trap puro hasta fusiones innovadoras como el “bolero trap”, Mik Nada Más promete un experience que va más allá de la música, llevando al público a través de un viaje emocional basado en historias cotidianas y experiencias personales. Mik Nada Más se ha destacado por su capacidad para contar historias que, aunque parten de vivencias personales, logran trascender y convertirse en relatos universales. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, siempre con un toque de humor ácido y sarcasmo que la hace única. Con “La Flaca”, el dúo reafirma su compromiso con la autenticidad y la innovación, buscando su lugar en la escena musical mexicana. Este sencillo, junto con sus shows junto a Maldita Vecindad y Gondwana, marca un antes y un después en su carrera, consolidándolos como una de las propuestas más interesantes y prometedoras del momento. No te pierdas la oportunidad de vivir el Mik Nada Más Experience en vivo. Consigue tus boletos en Boletomovil y prepárate para una noche llena de música, emociones y mucha actitud. “La Flaca” ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que no esperes más para sumergirte en el mundo de Mik Nada Más.
LA ORQUESKA INTERNATIONAL LANZA “ISLAS”, UN NUEVO HIMNO DE HOMENAJE A SAX (QEPD)
*Con colaboraciones de Kabuto Man, Kotardo, Tony Browne y otros íconos del ska, rock y reggae mexicano, el sencillo marca el inicio de un nuevo material discográfico. La Orqueska International, una de las bandas all stars más emblemáticas y respetadas del ska y reggae en México, ha lanzado su nuevo sencillo, “Islas”, un tema que llega para refrescar la escena musical y consolidarse como un himno de fraternidad y unión entre los pueblos. Este lanzamiento no solo marca el inicio de lo que será su próximo material discográfico, sino que también rinde un emotivo homenaje a Eulalio Cervantes “SAX”, legendario saxofonista de Maldita Vecindad, quien participó en una de sus últimas grabaciones antes de su fallecimiento. “Islas” es una poderosa canción que combina frescos arreglos musicales con colaboraciones de grandes figuras del género, como Kabuto Man (exvocalista de Antidoping), Kotardo, Tony Browne y otros músicos internacionales de México, Cuba, Jamaica, Francia y Venezuela. Bajo la producción de Piero, Cedric Castillo y Adrian Maotz, el tema cobra vida con una intensidad y pasión que refleja el espíritu de la banda y su compromiso con los valores de amor, unidad y cambio social. El sencillo, disponible desde este martes 4 de marzo en todas las plataformas de streaming, viene acompañado de un impresionante video lírico oficial que captura la esencia y la magia de la grabación en estudio. Este material visual no solo promete sorprender al público, sino que también servirá como un tributo a la trayectoria y el legado de SAX, cuya presencia en la canción añade un toque emotivo y profundamente significativo. La Orqueska International, conocida por sus icónicos conciertos en lugares como el Zócalo capitalino y el Monumento a la Revolución, continúa demostrando su capacidad para conectar con el público y transmitir emociones a través de su música. Con más de dos décadas de trayectoria, la banda se ha consolidado como uno de los colectivos más representativos del ska, rock y reggae en Latinoamérica, colaborando constantemente con exponentes internacionales y promoviendo un mensaje de conciencia y rebeldía que caracteriza a estos géneros desde sus orígenes. “Islas” no solo es un adelanto de lo que será el próximo álbum de La Orqueska International, sino también una muestra de su evolución musical y su compromiso con la innovación. Con su lanzamiento, la banda busca refrescar la escena del ska mexicano, fusionando sonidos tradicionales con influencias globales y manteniendo viva la llama de la música que inspira fraternidad y hermandad. El público podrá disfrutar de “Islas” a partir de este martes 4 de marzo en todas las plataformas digitales, y se espera que este tema se convierta en un referente para la primavera del 2025, consolidando a La Orqueska International como una de las bandas más relevantes y visionarias del género en Latinoamérica.
EL ESPECTÁCULO “THE WALL” DE PINK FLOYD LLEGA AL AUDITORIO NACIONAL
*Se presentará el próximo Martes 13 de mayo de 2025 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México *Las entradas para “Pink Floyd: The Wall Spectacular” están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional. El próximo 13 de mayo de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México será testigo de un evento sin precedentes: “The Wall Spectacular”, un homenaje a la emblemática obra de Pink Floyd, complementado con algunos de sus éxitos más representativos. Este concierto en vivo será interpretado magistralmente por la banda Mexfloyd, reconocida por su destreza en la recreación del sonido auténtico de Pink Floyd, y contará con una producción impresionante que promete brindar una experiencia inolvidable a todos los asistentes. Las entradas para “Pink Floyd: The Wall Spectacular” están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional. Con una duración estimada de 2 horas y 30 minutos, el espectáculo dará inicio a las 20:30 horas. Los organizadores han enfatizado que este show recreará la experiencia visual y auditiva de la legendaria banda británica, ofreciendo una producción de alta calidad que incluye proyecciones de video y un deslumbrante juego de luces diseñado para transportar al público a la atmósfera original de “The Wall”. Mexfloyd, la agrupación encargada de dar vida a este tributo, está compuesta por músicos experimentados que han dedicado años a estudiar y replicar fielmente el sonido y la esencia de Pink Floyd. Entre los temas que interpretarán se encuentran clásicos como “Comfortably Numb”, “Another Brick in the Wall” y “Mother”, piezas que han dejado una huella imborrable en la historia del rock. La producción del evento está a cargo de Shock Producciones, quienes han manifestado su entusiasmo por traer este espectáculo a la Ciudad de México. “La música de Pink Floyd es icónica y ha influido en generaciones de músicos y fans. Estamos seguros de que ‘The Wall Spectacular’ será una experiencia inolvidable para todos los asistentes”, declararon los organizadores. Las entradas para “The Wall Spectacular” están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. Dada la expectativa generada por este evento único, se recomienda adquirir los boletos con anticipación para asegurar un lugar en esta celebración de la música y el legado de Pink Floyd. Este homenaje llega en un momento especial, ya que recientemente se conmemoraron 45 años del lanzamiento de “The Wall”, álbum que, desde su publicación el 30 de noviembre de 1979, ha cautivado a fans del rock progresivo y al público en general. Con más de 30 millones de copias vendidas y una película basada en su narrativa, “The Wall” continúa siendo una obra maestra que trasciende generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de “The Wall Spectacular” y revivir en vivo la magia de Pink Floyd en un espectáculo que promete ser memorable. Las entradas para “Pink Floyd: The Wall Spectacular” están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional.
EDDIE, EL CANTAUTOR PORTUGUÉS, LANZA “NO PUEDO VIVIR SIN TI”, UN NUEVO HIT QUE BUSCA CONSOLIDAR SU PRESENCIA EN MÉXICO
*Tras el éxito de “El Otro Lado de Mí”, el multicreativo artista y miembro de la Academia Latina de la Grabación apuesta por conquistar el mercado mexicano con un tema que fusiona pop, dance y emociones universales. Eddie, el reconocido productor, compositor y cantautor portugués, regresa a la escena musical con su nuevo sencillo, “No Puedo Vivir Sin Ti”, una canción que promete convertirse en el himno del verano y consolidar su posición en el mercado mexicano. Este lanzamiento marca el segundo capítulo de su incursión en México, luego del éxito de “El Otro Lado de Mí”, que el año pasado cautivó al público con su fusión de balada, pop y sonidos urbanos, y que le valió una nominación a la Mejor Canción Latina en los World Entertainment Awards de Hollywood. “No Puedo Vivir Sin Ti” es una explosión de energía que combina un ritmo contagioso, una melodía pegajosa y letras apasionadas que hablan de amor, deseo y superación. Con una producción impecable, el tema refleja la versatilidad de Eddie, quien ha logrado crear un estilo único al fusionar influencias multiculturales y géneros diversos. La canción no solo está diseñada para hacer bailar a los escuchas, sino también para resonar en sus corazones, consolidándose como una de las propuestas más esperadas del año. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum, “Todo a Su Tiempo”, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2025. El disco promete ser un viaje sonoro que refleja la evolución artística de Eddie, un músico que ha sabido mantenerse relevante en la industria gracias a su capacidad para reinventarse y conectar con audiencias de todo el mundo. Con más de dos décadas de carrera, Eddie ha colaborado con artistas de renombre internacional como Philip Hamilton, Javier Colina y Jorge Pardo, y ha logrado construir puentes culturales que enriquecen su propuesta musical. Eddie, miembro votante de la Academia Latina de la Grabación (#LatinGrammy), ha sido reconocido por su habilidad para fusionar géneros y estilos en sus producciones. Su anterior sencillo, “El Otro Lado de Mí”, fue grabado en la región de Andalucía, España, y su videoclip, filmado en la histórica ciudad de Córdoba, rindió homenaje a la riqueza cultural y arquitectónica de la región. Este tema no solo fue bien recibido en México, sino que también le valió una nominación en los World Entertainment Awards, consolidando su reputación como uno de los artistas más innovadores de la escena latina. Con “No Puedo Vivir Sin Ti”, Eddie busca dar un paso más allá en su conexión con el público mexicano. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, llega en un momento clave para el artista, quien ha expresado su admiración por la cultura y la pasión musical de México. “Este país tiene una energía única, y quiero que mi música sea parte de su vida cotidiana”, comentó el cantautor en una reciente entrevista. El álbum “Todo a Su Tiempo” no solo incluirá “No Puedo Vivir Sin Ti” y “El Otro Lado de Mí”, sino también una selección de temas que exploran diferentes facetas del amor, la superación y la conexión humana. Entre las canciones confirmadas se encuentran “Dime Dónde Estás”, “Nuestro Juego”, “La Luz Dentro de Mí” y “Eternidad”, esta última en colaboración con la cantante de fado Cristiana Águas. Cada tema es una ventana a la mente creativa de Eddie, quien ha logrado combinar su pasión por la experimentación musical con un profundo respeto por las tradiciones culturales. México se ha convertido en un territorio clave para Eddie, quien ve en este país una oportunidad para expandir su música y conectar con una audiencia que valora la autenticidad y la diversidad sonora. Tras el éxito de “El Otro Lado de Mí”, el artista ha intensificado su presencia en el país, participando en programas de radio y televisión, y preparando una gira que lo llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos de la República Mexicana. Con “No Puedo Vivir Sin Ti”, Eddie no solo busca posicionarse en el reflector de la música mexicana, sino también reafirmar su lugar como uno de los artistas más versátiles y comprometidos de la escena internacional. Su música, que trasciende fronteras y géneros, es un recordatorio de que el arte puede unir a las personas, independientemente de su origen o idioma. Con una carrera marcada por la innovación y la pasión por la música, Eddie se perfila como uno de los nombres más relevantes de la escena latina en los próximos años. Su capacidad para fusionar sonidos, su compromiso con la calidad artística y su conexión con el público lo convierten en un artista único, cuyo legado seguirá creciendo con cada nuevo lanzamiento. “No Puedo Vivir Sin Ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que su videoclip, que se lanzará en las próximas semanas, sea un complemento visual perfecto para esta canción que promete ser el hit del verano. Sin duda, Eddie está listo para conquistar México y el mundo, demostrando que, cuando se trata de música, todo llega “Todo a Su Tiempo”.
RICARDO ALONSO, EXCONCURSANTE DE ‘LA VOZ ESPAÑA’, LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTAR SU NUEVO SENCILLO “LA CULPA”
Ricardo Alonso, el talentoso cantante tinerfeño que cautivó al público español en la edición de La Voz España 2024, llega a México para una gira de promoción de su nuevo sencillo, “La Culpa”, un tema que promete conquistar los corazones de los amantes de la música romántica. “La Culpa”, compuesta y producida por el reconocido Miguel Linde, es un bolero-balada que aborda el desamor desde una perspectiva profunda y emotiva. Linde, conocido por su trabajo con artistas de la talla de David Bisbal, David Bustamante y Pastora Soler, ha creado una pieza que resuena con la esencia de Ricardo Alonso, quien se define como un romántico y soñador conectado con la música de antaño. El tema, que será presentado oficialmente en abril durante su gira por México, narra la historia de un amor perdido, donde el intérprete reconoce que su sufrimiento no es culpa de su amada, sino de las circunstancias que los separaron. Con una voz llena de matices y una interpretación cargada de sentimiento, Ricardo Alonso demuestra por qué es considerado uno de los talentos más prometedores surgidos de La Voz España. Ricardo Alonso, nacido el 26 de mayo de 1997 en el municipio de El Rosario, Tenerife, ha mostrado desde muy joven una pasión innata por la música. Influenciado por los grandes artistas mexicanos y por las enseñanzas de su familia, Ricardo comenzó su carrera participando en programas locales como “Noche de Taifas”, donde interpretó diversos temas que lo llevaron a consolidarse como una figura emergente en su tierra natal. Su participación en La Voz España marcó un antes y un después en su carrera. Durante las audiciones a ciegas, su interpretación cautivó no solo a los coaches, sino también al público, logrando más de medio millón de reproducciones en YouTube. Bajo la mentoría de Luis Fonsi, Ricardo avanzó hasta la semifinal del programa, ganándose el reconocimiento de la crítica y el cariño de los espectadores. Desde entonces, Ricardo ha compartido escenario con artistas internacionales como Los Sabandeños, David Bustamante y el propio Luis Fonsi, consolidándose como un intérprete versátil y con un futuro prometedor. Con “La Culpa”, Ricardo Alonso no solo rinde homenaje a los boleros y baladas que lo inspiraron, sino que también reafirma su conexión con México, un país que ha sido fundamental en su formación musical. Su gira por tierras mexicanas no solo será una oportunidad para presentar su nuevo sencillo, sino también para acercarse a un público que, sin duda, recibirá con los brazos abiertos a este joven talento canario. La cita con Ricardo Alonso en México promete ser un encuentro lleno de emociones, música y, sobre todo, mucho romanticismo.