“JAZZ & FLOW”: LA ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ DE MÉXICO UNE JAZZ Y RAP EN UN DISCO REVOLUCIONARIO
La escena musical mexicana se prepara para recibir uno de los lanzamientos más audaces y vanguardistas del año: “Jazz & Flow”, producido por Manuel Huizar, Serko Fu y Last Jerónimo, que se ha convertido en el nuevo álbum de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), mismo que verá la luz este 29 de mayo a través del prestigioso sello estadounidense Round Whirled Records. Se trata de un proyecto que no sólo rompe esquemas, sino que establece un nuevo diálogo entre géneros que históricamente han compartido raíces de libertad, resistencia y expresión: el jazz y el rap y el hip hop. Bajo la dirección de una nueva generación de músicos excepcionales que han elevado el jazz nacional a niveles internacionales, la ONJMX ha venido consolidándose como una plataforma de exploración sonora y cultural, capaz de tender puentes entre las distintas expresiones musicales contemporáneas sin perder de vista la riqueza rítmica e identitaria de México. Con “Jazz & Flow”, la orquesta no sólo reafirma ese compromiso, sino que lo expande hacia territorios insospechados, sumando a su visión la energía lírica del hip hop, la cadencia verbal del freestyle y los tintes melódicos del regional mexicano. El álbum no es únicamente un ejercicio de fusión, sino un manifiesto artístico, donde se entrelazan las complejidades armónicas del jazz con las estructuras poéticas y callejeras del rap, logrando una alquimia sonora que sorprende tanto por su sofisticación como por su contundencia emocional que también reúne la sapiencia de sus productores Manuel Huizar, Serko Fu y Last Jerónimo. En este proceso colaborativo, la ONJMX ha convocado a algunos de los más destacados improvisadores y voces del rap nacional e internacional, entre los que figuran Serko Fu, pionero del hip hop mexicano; el potente liricista Jony Beltrán, leyenda de las batallas de freestyle; la rapera dominicana radicada en España Arianna Puello, considerada una de las MCs más influyentes del ámbito hispanohablante; el afilado y versátil Skiper RMZ; el talentoso Mike Díaz; el virtuoso Juan Sant; y el polifacético Olmeca, artista chicano de enorme prestigio en la escena global. Cada uno de estos invitados imprime su sello particular a las piezas del disco, generando una conversación dinámica entre instrumentos, rimas e identidades. La improvisación —eje vital de ambos géneros— se convierte en territorio común, permitiendo que los fraseos de los MCs dialoguen de tú a tú con solos de saxofón, explosiones rítmicas de la batería, arreglos de metales y armonías envolventes del piano y el contrabajo. Es ahí donde “Jazz & Flow” se vuelve una experiencia viva, impredecible y profunda. La Orquesta Nacional de Jazz de México demuestra, una vez más, que el jazz no es un género anclado al pasado, sino un lenguaje en evolución constante que se nutre del presente. Con este nuevo álbum, redefine los marcos tradicionales de la música improvisada, abriéndose a nuevos públicos y reivindicando el poder de la experimentación colectiva. Al mismo tiempo, subraya la cercanía histórica entre el jazz y el hip hop, dos géneros nacidos de la resistencia cultural, de la afirmación identitaria y de la libertad como práctica estética. “Jazz & Flow” no sólo es una producción discográfica, sino un proyecto cultural integral, que promueve el encuentro entre comunidades musicales distintas, derriba barreras generacionales y propone una nueva manera de pensar la música desde México hacia el mundo. Su publicación bajo el sello Round Whirled Records también marca un hito importante para la ONJMX, al proyectar esta innovadora propuesta a los circuitos internacionales del jazz y la música urbana, colocándola en el radar de las audiencias más exigentes y abiertas a la experimentación. A unos días de su lanzamiento oficial, la expectativa alrededor de “Jazz & Flow” sigue creciendo. Tanto melómanos como seguidores del rap freestyle y el jazz contemporáneo reconocen en este álbum una apuesta honesta, potente y necesaria. La Orquesta Nacional de Jazz de México echa mano del virtuosismo, la pasión y el riesgo para recordarle al mundo que la música sigue siendo una herramienta poderosa para el diálogo, la creación y la transformación cultural. Con “Jazz & Flow”, México no sólo lanza un disco: lanza una señal clara de que el arte puede y debe reinventarse constantemente, sin perder de vista sus raíces ni dejar de mirar hacia el futuro.
PEDRO PEREYRA LANZA “MI FARO”, SU NUEVO SENCILLO CON SU PROPUESTA POP ÍNTIMA Y EMOCIONAL
Pedro Pereyra continúa afianzando su lugar en la escena musical independiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Mi Faro”, una pieza que marca oficialmente su incorporación a la radio nacional y que reafirma su apuesta por un pop introspectivo, sensible y cargado de honestidad emocional. Este lanzamiento representa un paso significativo en su transición definitiva de la producción televisiva al ámbito musical, un camino que ha emprendido con autenticidad y convicción. “Mi Faro” es una composición que encarna plenamente la esencia artística de Pereyra: letras profundas nacidas de la experiencia personal, melodías envolventes y una interpretación sincera que busca conectar con lo más íntimo del oyente. El sencillo no solo se convierte en su carta de presentación ante un público más amplio, sino que también sirve como faro temático de su propuesta musical, centrada en la sanación, la empatía y la conexión humana. Tras una sólida carrera como creativo y productor en la televisión mexicana, Pedro Pereyra decidió en 2024 dar un giro radical para dedicarse a su verdadera pasión: la música. Este cambio no ha sido una decisión impulsiva, sino el resultado de un proceso reflexivo y artístico que lo llevó a reconocerse como creador de historias, no solo visuales, sino también sonoras. Su formación en medios de comunicación y narrativa audiovisual ha jugado un papel crucial en la construcción de su identidad como cantautor, permitiéndole entender profundamente cómo transmitir emociones con autenticidad. En cada una de sus canciones, incluyendo “Mi Faro”, Pereyra funge como autor completo: letrista, compositor y, en muchos casos, también productor creativo. Esta independencia artística le ha permitido construir una narrativa personal coherente, donde cada tema es un fragmento de un diario emocional que se abre al público con vulnerabilidad y belleza. Su estilo se aleja de las fórmulas comerciales para abrazar un lenguaje poético que convierte lo cotidiano en arte. Desde sus primeras presentaciones en vivo, Pedro ha logrado generar una conexión genuina con su audiencia. Su voz, sin artificios, y su presencia escénica, desprovista de pretensiones, han sido claves para cautivar a quienes lo escuchan. Las reacciones del público y la creciente presencia en playlists especializadas de pop en español, baladas contemporáneas y música de autor, demuestran que existe un espacio fértil para su propuesta. “Mi Faro” no es solamente una canción: es una declaración de principios. Es la forma en que Pedro Pereyra se presenta al mundo desde su lugar más íntimo, ofreciendo no solo una pieza musical sino una guía emocional para quienes transitan por momentos de oscuridad y buscan, como él, un punto de luz. El tema ya ha comenzado a sonar en estaciones de radio de todo el país, abriendo nuevas puertas a una carrera que promete dejar una huella profunda en el universo del pop hecho en México. Con este lanzamiento, Pedro Pereyra se posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del pop mexicano. Su camino apenas comienza, pero lo hace con paso firme, guiado por la luz de “Mi Faro” y por una sensibilidad artística que lo distingue dentro de la nueva generación de cantautores comprometidos con la verdad emocional.
ASTRO ANDY CONQUISTA MÉXICO CON “FIN DEL MUNDO” Y AVIVA LA EXPECTATIVA POR SU ÁLBUM “ETERNO RETORNO”
El artista puertorriqueño Astro Andy ha consolidado su presencia en México con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Fin del Mundo”, tema que ha sido recibido con entusiasmo tanto por la audiencia mexicana como por las principales emisoras de radio del país. La canción, caracterizada por su ritmo contagioso y letras que invitan a vivir el momento, se ha posicionado rápidamente en las listas de popularidad, reforzando la conexión del cantante con un público que ya lo considera un favorito del género urbano. “Fin del Mundo”, primer adelanto de su próximo álbum “Eterno Retorno”, transmite un mensaje de celebración ante la incertidumbre, resonando especialmente en una generación que busca refugio en la música para afrontar los desafíos cotidianos. Astro Andy, conocido por su habilidad para mezclar melodías pegajosas con narrativas emocionales, ha logrado que el tema se convierta en un himno espontáneo en fiestas y redes sociales, donde los fans no han dudado en compartir sus coreografías y covers. Desde su estreno, “Fin del Mundo” ha sido incluido en las rotaciones de estaciones radiales líderes en ciudades como Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, donde los conductores han destacado su potencial para dominar el verano musical. Programas matutinos y especializados en reggaetón han resaltado la evolución artística de Astro Andy, quien, tras colaborar con figuras como Anuel AA, ha pulido un estilo propio que combina autenticidad y frescura. Por otro lado, el boricua ha visto crecer su base de seguidores en plataformas digitales, con un incremento notable en streams y descargas. Los comentarios en redes sociales reflejan la ansiedad por escuchar “Eterno Retorno” en su totalidad. Nacido en Puerto Rico, Astro Andy inició su carrera en 2020, y aunque el contexto pandémico representó un reto, su determinación lo llevó a destacar con éxitos como “Aventura” y “Tu Cuerpo”, este último celebrado por fusionar el desamor con el perreo, creando una paradoja musical que conquistó a millones. Su gira con Anuel AA le permitió afianzarse en escenarios internacionales, pero ha sido en México donde ha encontrado una recepción particularmente cálida, tanto en conciertos como en interacciones virtuales. El álbum, según adelanta el propio artista, explorará temas como el amor, la nostalgia y la resiliencia, siempre bajo el sello del reggaetón y ritmos afines. Astro Andy ha mencionado en entrevistas que busca que su música “sea un refugio y una fiesta al mismo tiempo”, una filosofía que ya se percibe en sus lanzamientos. Con fechas de presentaciones en México en proceso de confirmación, los fans esperan con ansias la oportunidad de escuchar en vivo los nuevos temas. Mientras tanto, “Fin del Mundo” sigue sumando reproducciones y demostrando que, lejos de ser el final, este proyecto marca el inicio de una nueva era para Astro Andy en la industria. “El mañana no está escrito, pero hoy podemos bailar” — esa parece ser la consigna de Astro Andy, cuyo éxito en México confirma que su música trasciende fronteras y generaciones. “Eterno Retorno” llegará próximamente a plataformas digitales, pero el impacto de su primer sencillo ya es im
ALBERTO BARROS SE DECLARA LISTO PARA SU SHOW EN EL AUDITORIO NACIONAL
Alberto Barros ofreció esta tarde una rueda de prensa en el lobby del Auditorio Nacional para anunciar oficialmente su regreso al máximo escenario de América Latina. El llamado “Gigante de la Salsa” confirmó que el próximo jueves 5 de junio, en punto de las 20:30 horas, volverá a pisar el coloso de Reforma con una producción totalmente renovada y cargada de energía, prometiendo una noche inolvidable para todos los amantes de la música tropical. Rodeado de medios de comunicación y miembros de su equipo artístico, Barros se mostró visiblemente emocionado de reencontrarse con el público que, según sus propias palabras, “lo ha acompañado con una fidelidad que emociona”. Desde sus primeras giras en México hasta sus recientes presentaciones multitudinarias, el vínculo del artista colombiano con este país ha crecido y madurado de forma notable. “Estoy muy agradecido con todo lo que me ha dado México. Esta tierra me ha abierto los brazos, me ha dado amor, me ha dado escenarios y sobre todo, me ha dado un público que canta conmigo desde el corazón”, declaró el músico visiblemente conmovido. Durante la conferencia, Barros ofreció detalles de lo que será su espectáculo en el Auditorio Nacional el jueves 05 de Junio, asegurando que la velada no solo celebrará la salsa y la cumbia en su expresión más pura, sino también la hermandad cultural entre Colombia y México. “Venimos con una orquesta renovada, una producción que se ha trabajado con mucho amor y una selección de temas que buscan emocionar, hacer bailar y dejar huella. No será un show más, será una celebración del alma”, afirmó. La cita del 5 de junio será la oportunidad perfecta para revivir clásicos con un repertorio que está pensado especialmente para su audiencia mexicana, “porque este país merece lo mejor de mi carrera, lo más honesto y lo más poderoso de mi orquesta”, dijo. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del Auditorio Nacional. Con más de cuatro décadas de trayectoria, Alberto Barros se ha consolidado como una figura clave en la historia de la salsa brava, no solo por su estilo interpretativo, sino también por su talento como productor y arreglista. En la rueda de prensa recordó sus años trabajando con íconos como Joe Arroyo y Grupo Niche, subrayando que su compromiso con el género va más allá de la tarima. “Mi responsabilidad con la salsa es defenderla, mantenerla viva y llevarla donde el corazón del público pueda vibrar con ella”, afirmó con convicción. El público mexicano ha respondido históricamente con entusiasmo a cada presentación del artista colombiano. Su última visita al Auditorio Nacional fue todo un suceso: una mezcla generacional de asistentes, desde jóvenes deseosos de descubrir las raíces del género hasta veteranos que lo siguen desde sus inicios, convirtió aquella noche en una fiesta inolvidable. En esta nueva presentación, Barros promete superar lo logrado anteriormente con un espectáculo que apostará por la excelencia sonora y visual. En sus palabras finales, el artista reiteró su cariño por México: “Este país ha sido una casa para mí. No hay nada como pararse en el Auditorio Nacional y sentir esa energía, ese calor, ese cariño que no se explica, solo se vive. Gracias México, gracias por dejarme volver, por abrirme de nuevo las puertas del corazón”. El próximo 5 de junio, la Ciudad de México se convertirá en la capital mundial de la salsa. Con Alberto Barros como anfitrión de lujo, el Auditorio Nacional se transformará en una pista de baile colosal donde el tumbao, la fuerza del trombón y la emoción de la buena música se conjugarán para rendir homenaje a una tradición viva que sigue latiendo con fuerza. La cita está hecha y los boletos ya vuelan: los seguidores de la salsa tienen una nueva razón para celebrar.
VAMPIRO FIRMA CONTRATO EXCLUSIVO CON CINEVERSE Y ENTRA CON FUERZA AL MUNDO DEL HORROR INTERNACIONAL
El legendario ícono de la lucha libre, conocido mundialmente como Vampiro Canadiense, inicia un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Tras alcanzar la fama global como una de las figuras más queridas y controversiales del wrestling, Vampiro ha firmado un acuerdo exclusivo con Cineverse, empresa matriz de Bloody Disgusting, una de las marcas más influyentes en el entretenimiento de terror a nivel mundial. Este acuerdo marca una transformación total en su carrera: del cuadrilátero al universo creativo. Vampiro ahora escribirá, dirigirá y presentará contenido original para SCREAMBOX, la plataforma de streaming de Cineverse, conocida como el “Netflix del terror”. Entre sus nuevos proyectos se incluyen: Un video podcast temático de terror, completamente bilingüe, con su sello creativo Una mini serie documental explorando historias paranormales reales y leyendas urbanas Una serie original para SCREAMBOX, que Vampiro presentará y coproducirá Después de décadas viviendo y aprendiendo en México, Vampiro se ha convertido en un experto en leyendas urbanas, magia ritual y la filosofía del miedo. Es masón practicante y está por obtener su licenciatura en psicología moderna. Su enfoque mezcla la espiritualidad profunda con el instinto artístico, creando narrativas inquietantes que invitan a pensar, sentir… y temer. Este anuncio se suma al éxito internacional de su novela gráfica, VAMPIRO’S ROCKABILLY APOCALYPSE, recientemente firmada para una producción televisiva. Con múltiples proyectos creativos en desarrollo, Vampiro se entrega por completo a su vocación como narrador a tiempo completo, dando vida a sus visiones oscuras en pantalla. Además, Vampiro ha decidido explorar a fondo el futuro del cine mediante la inteligencia artificial. Tras estudiar profundamente esta nueva tecnología, ya se encuentra produciendo contenido narrativo experimental y de horror, presentando por primera vez una versión inmortal y digital de Vampiro, creada con IA y diseñada para trascender el tiempo como figura eterna del terror moderno. En palabras del propio Vampiro, “Es la primera vez en mi vida que siento verdadera paz. He vivido mil pesadillas… para convertirme en el creador de ellas”. También lanzará una plataforma exclusiva de membresía para los verdaderos fanáticos del ocultismo, la espiritualidad y lo paranormal, con contenido especial bilingüe, entrevistas, material exclusivo y recursos para apoyar a creadores y buscadores espirituales en México. Los primeros proyectos documentales se filmarán en México e Italia, reflejando el alcance internacional de esta nueva misión creativa. El rebranding completo de VAMPIRO TV será revelado esta semana en todas sus redes sociales. Bienvenidos a su pesadilla.
JAVI ROBLES PRESENTA EN MÉXICO “CONFESIÓN DE AMOR LOCO”, SU MÁS RECIENTE CONFESIÓN MUSICAL EN LA RADIO NACIONAL
Luego de una gira profundamente emotiva por tierras mexicanas, el cantautor español Javi Robles vuelve a conectar con su audiencia latina a través del lanzamiento de su nuevo sencillo “Confesión de Amor Loco”, una canción cargada de vulnerabilidad, intensidad y una lírica que no deja espacio para la indiferencia. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, representa un nuevo capítulo en el camino artístico de Robles, quien ha sabido labrarse un lugar en el corazón de los oyentes con su estilo íntimo, honesto y profundamente humano. “Confesión de Amor Loco” pone sobre la mesa una mirada sin adornos a los extremos del sentimiento amoroso, a esa entrega que roza la obsesión pero que, al mismo tiempo, revela la profundidad de lo afectivo cuando se vive sin reservas. Desde una producción sobria y acústica, que entrelaza elementos del rock alternativo con tintes de pop de autor, el artista español recurre a una instrumentación minimalista para dejar que su voz sea la que lleve el peso emocional del relato. El resultado es una pieza sonora cálida pero inquietante, con una estética contemporánea que se mantiene fiel al espíritu crudo y directo que caracteriza a Robles. La buena acogida de este nuevo tema en México no es casualidad. En semanas recientes, el intérprete visitó el país como parte de una gira que lo llevó a compartir escenario con figuras icónicas de la trova latinoamericana y a presentarse en foros tan disímiles como íntimos. Uno de los momentos más memorables ocurrió durante el Festival Versos y Raíces, celebrado en el Auditorio Teopanzolco de Cuernavaca, donde Robles logró conmover a un público exigente con su sensibilidad artística y su forma de contar historias desde el alma. En dicho encuentro, el español ofreció una presentación que se ganó el respeto y la ovación de los asistentes. Su actuación no fue simplemente un acto de apertura para nombres consagrados como Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky y Alejandro Filio, sino un segmento poderoso por derecho propio. Con canciones de su repertorio y reflexiones personales cargadas de emoción, Robles estableció un puente inmediato con la audiencia, demostrando que su propuesta tiene la capacidad de resonar más allá de cualquier frontera cultural. Uno de los momentos más intensos de la gira se vivió con la interpretación de su anterior sencillo “Guerra Mundial”, una canción que, a pesar de su título combativo, se alza como un himno al amor resiliente. “No hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido”, cantó Robles en medio de un silencio reverencial que terminó en un aplauso prolongado, símbolo del impacto que su música puede tener cuando se interpreta desde la verdad. Durante su estancia en México, el músico también tuvo tiempo para empaparse de la cultura local, mantener encuentros con artistas nacionales y grabar material que, según ha adelantado en entrevistas recientes, podría formar parte de un nuevo EP o álbum colaborativo. Su entusiasmo por conocer y dialogar con la escena musical mexicana sugiere que este primer contacto es apenas el inicio de una relación duradera con el país. “Confesión de Amor Loco”, su nuevo lanzamiento, no solo confirma su capacidad para escribir canciones que son casi declaraciones personales, sino que también evidencia el momento creativo que atraviesa: maduro, sincero y dispuesto a tomar riesgos emocionales. En una escena cada vez más homogénea, la voz de Javi Robles aparece como una anomalía refrescante, como un recordatorio de que todavía existen artistas dispuestos a convertir sus canciones en confesiones y sus giras en encuentros de almas. México ya ha comenzado a escribir su propia historia con Javi Robles. Y todo indica que será una historia larga, apasionada y llena de música que toca el corazón.
ASÍ SUENA EL AMOR DE MAMÁ EN LA VOZ DE BENNY IBARRA, CON LA EMOTIVA CANCIÓN DE SUAVITEL
En medio de la gran cantidad de campañas que cada año inundan el mercado en torno al Día de las Madres, una propuesta ha logrado destacar por su autenticidad, su capacidad emocional y su uso inteligente de la tecnología. Se trata de la nueva campaña interactiva de Suavitel, protagonizada por el cantante y compositor Benny Ibarra, quien regresa a escena con su emblemática canción “Mamá”, reinterpretada ahora en tres versiones musicales —pop, norteño y rock— y enriquecida con inteligencia artificial para permitir, por primera vez, la creación de serenatas digitales personalizadas que tocan el corazón de cada madre. Tras descubrir esta activación por casualidad mientras se analizaban tendencias del mercado, no hay sino quedar profundamente sorprendidos por su propuesta integral, emocional y técnicamente bien ejecutada. Lo que Suavitel ha lanzado no es una simple felicitación publicitaria, sino una experiencia completa que transforma una canción icónica en un regalo personalizado y entrañable. A través de la plataforma https://suavitelgraciasmama.tuhogar.com/ los usuarios pueden generar una versión única de la canción “Mamá”, seleccionando el género musical que más les represente, incluyendo el nombre de su madre y el de quien dedica la canción. El resultado es una serenata digital, emocionalmente poderosa y visualmente cuidada, que puede descargarse o compartirse directamente por WhatsApp. La experiencia no solo ha sido diseñada para conmover, sino también para posicionar a Suavitel como una marca que entiende las nuevas formas de conectar con sus consumidores: desde lo emocional, desde lo íntimo y desde lo tecnológico. La participación de Benny Ibarra no es menor, ya que esta canción marcó a toda una generación y añade una carga nostálgica que amplifica el impacto emocional del mensaje. Su interpretación, ahora con nuevos arreglos musicales que conectan con públicos diversos, convierte esta activación en una propuesta multigeneracional que une tradición y modernidad. Pop, rock o norteño, cada estilo ofrece un puente distinto hacia la memoria y el agradecimiento. La plataforma para visualizar esta increíble experiencia es https://suavitelgraciasmama.tuhogar.com/ Esta es la segunda ocasión en que Suavitel colabora con la agencia Amaze para llevar a cabo esta activación emocional, consolidando un enfoque de marketing experiencial que va más allá de las métricas básicas y apuesta por el recuerdo duradero. La campaña no solo busca “engagement”, sino una conexión verdadera con el corazón de quienes celebran a mamá. La inclusión de herramientas tecnológicas avanzadas, como los motores de personalización basados en IA, convierten esta acción en un referente dentro del marketing afectivo y del entretenimiento digital con propósito. Por primera vez, además, la campaña traspasa fronteras: llega a Ecuador, Venezuela, Perú y Colombia, extendiendo el alcance de Suavitel en la región y posicionándola como una marca emocionalmente cercana, culturalmente relevante y digitalmente innovadora. Desde el punto de vista editorial y analítico, se trata de una de las acciones más completas del año en términos de storytelling interactivo, emocionalidad aplicada al consumo y marketing de experiencia. Suavitel no está simplemente promocionando un producto, está ofreciendo una forma genuina, moderna y profundamente humana de decir “gracias mamá”. Este tipo de campañas abren nuevas posibilidades para la industria: la tecnología y el corazón pueden ir de la mano cuando se integran con creatividad, sensibilidad y un conocimiento profundo del momento cultural que se atraviesa. En este caso, la música, la inteligencia artificial y una figura entrañable como Benny Ibarra se conjugan para regalarle al público una experiencia que difícilmente se olvidará en https://suavitelgraciasmama.tuhogar.com/
MAELO RUIZ CELEBRARÁ SUS 4 DÉCADAS DE TRAYECTORIA EN LA ARENA CDMX
*Maelo Ruiz se presenta en la Arena Ciudad de México el jueves 19 de junio de 2025 *Las entradas están disponibles a través de Superboletos El reconocido salsero Maelo Ruiz celebrará su 40º aniversario musical con un concierto en la Arena Ciudad de México el jueves 19 de junio de 2025. Las entradas están disponibles a través de Superboletos. El reconocido salsero boricua Maelo Ruiz está feliz de regresar a México y reunirse nuevamente con su público en un evento único y especial en Arena CDMX con todos sus éxitos. Ismael Ruiz Hernández, conocido artísticamente como Maelo Ruiz, nació el 22 de octubre de 1966 en Nueva York y se trasladó a Puerto Rico a los cuatro años. Inició su carrera musical a los 19 años como vocalista principal de la Orquesta Internacional de Pedro Conga, donde permaneció siete años y grabó cuatro álbumes. Durante este período, temas como “No Te Quites La Ropa” y “Vicio” se convirtieron en éxitos, consolidando su reputación en la salsa romántica. En 1994, Maelo Ruiz emprendió su carrera como solista, lanzando su primer álbum titulado “Solo”. A lo largo de las décadas, ha producido múltiples discos y sencillos que han resonado en la escena salsera internacional, destacándose por su estilo romántico y su voz inconfundible. Su álbum “Puro Corazón” fue nominado al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa. México ha sido un país significativo en la carrera de Maelo Ruiz. Sus canciones han gozado de amplia difusión en estaciones de radio y plataformas digitales mexicanas, y ha realizado presentaciones en diversas ciudades del país, donde siempre ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores. La elección de la Ciudad de México para celebrar su 40º aniversario musical refleja la profunda conexión y el cariño mutuo entre el artista y el público mexicano. El concierto en la Arena Ciudad de México promete ser un evento memorable, con una producción de alta calidad y un repertorio que incluirá los grandes éxitos de Maelo Ruiz, así como algunas sorpresas preparadas especialmente para esta ocasión. Los boletos están disponibles a través del sistema Superboletos, con diversas opciones de precios y localidades para satisfacer a todos los fanáticos. A lo largo de sus cuatro décadas de trayectoria, Maelo Ruiz ha dejado una huella imborrable en la música salsa. Su estilo romántico y su capacidad para transmitir emociones a través de sus interpretaciones lo han convertido en un referente del género. Ha recibido múltiples reconocimientos y ha colaborado con destacados artistas, consolidando su posición como uno de los grandes exponentes de la salsa a nivel mundial. Maelo Ruiz es reconocido por su contribución al subgénero de la salsa romántica, caracterizado por letras que abordan temas de amor y desamor con una interpretación emotiva. Su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones ha sido clave en su éxito y en la perdurabilidad de su música a lo largo de los años. Este concierto no solo celebra los 40 años de carrera de Maelo Ruiz, sino que también es un homenaje a todos los fanáticos que han acompañado al artista en su trayectoria, haciendo de este evento una cita imperdible para los amantes de la salsa. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos.
JON ANTHONY “BABYBOY” LANZA VERSIÓN EN BACHATA DE “VEN PORQUE TE NECESITO”, UN HOMENAJE A LOS TEMERARIOS
El talento emergente de la música urbana y la bachata, Jon Anthony “BabyBoy”, está listo para dejar huella en México con el lanzamiento de su nueva versión del clásico romántico “Ven porque te necesito”, originalmente interpretado por la legendaria agrupación Los Temerarios. Con un arreglo moderno y sensual a ritmo de bachata, el artista neoyorquino de raíces dominicanas le imprime su sello personal a esta canción, fusionando la esencia melancólica del tema con el ritmo candente que lo ha posicionado como una de las promesas más sólidas del R&B latino y el pop bachata. Nacido en las calles de Nueva York pero con el Caribe en la sangre, Jon Anthony “BabyBoy” ha logrado captar la atención de la industria gracias a su versatilidad vocal y su capacidad para conectar con audiencias multiculturales, ya sea en español o inglés. Respaldado por Carbon Fiber Music, el sello fundado por el fenómeno global Farruko y el productor Frank Miami, y con el apoyo estratégico de Cash Records, el artista se perfila como uno de los nombres más prometedores de la escena latina actual. Su estilo, que mezcla la pasión de la bachata con grooves urbanos y letras cargadas de emociones, lo ha llevado a compartir escenarios con grandes figuras y a ganarse un público fiel que crece día a día. “Ven porque te necesito” marca un momento clave en su carrera, ya que no solo rinde tributo a uno de los grupos más influyentes de la música regional mexicana, sino que también demuestra su habilidad para reinventar clásicos con un toque fresco y contemporáneo. La producción, cuidadosamente elaborada, conserva la esencia dramática del original pero con arreglos de guitarra bailable, percusiones envolventes y una interpretación vocal que transmite amor, nostalgia y deseo. Este lanzamiento llega después del éxito de sencillos como “Si Estoy Aquí” y “Corazón Necio”, que ya habían puesto en evidencia su capacidad para crear música que trasciende fronteras y generaciones. Con una proyección internacional en ascenso, Jon Anthony “BabyBoy” se prepara para consolidar su presencia en México, un mercado clave para la bachata y el pop latino. Su conexión con el público mexicano promete fortalecerse con esta versión, que no solo atraerá a los amantes de la bachata moderna, sino también a aquellos que guardan un lugar especial en su corazón para los clásicos de Los Temerarios. Disponible en todas las plataformas digitales, “Ven porque te necesito” es solo el inicio de una serie de sorpresas que el artista tiene preparadas para este año, incluyendo colaboraciones con grandes nombres de la música urbana y presentaciones en vivo que pronto se anunciarán. Para mantenerse al tanto de sus próximos movimientos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de esta nueva joya musical que confirma que Jon Anthony “BabyBoy” no solo llegó para quedarse, sino para dominar las listas de popularidad. #VenPorqueTeNecesito #JonAnthonyBabyBoy #BachataModernaLatina #LosTemerariosVersiónBachata
SANTAFERIA LLEGA DESDE CHILE AL FORO INDIE ROCKS!
○Se presentan el próximo Sábado 02 de Agosto en el Foro Indie Rocks a partir de las siete de la noche *Los boletos para este evento único están disponibles en el sistema Fever Up El próximo sábado 2 de agosto de 2025, el Foro Indie Rocks! será testigo de un evento musical sin precedentes con la presentación de Santaferia, la banda chilena que ha revolucionado la escena latinoamericana con su explosiva fusión de cumbia, ska y rock. Con un sonido que invita a la fiesta y letras que se han convertido en himnos generacionales, el grupo se prepara para ofrecer un espectáculo lleno de energía, ritmo y emoción en uno de los recintos más emblemáticos de la capital mexicana. Las puertas abrirán a partir de las 19:00 horas, y los boletos para este gran evento ya están disponibles exclusivamente a través de la plataforma Fever Up, el sistema de venta oficial para esta presentación única. Santaferia, originaria de Santiago de Chile, ha logrado consolidarse como una de las agrupaciones más influyentes de la música bailable en Latinoamérica. Desde su formación en 2006, han conquistado escenarios internacionales con su propuesta fresca y contagiosa, llevando su “huracán musical” a países como Argentina, Perú, Colombia y ahora México, donde su fanbase crece día a día. Con cuatro álbumes en su discografía y reconocimientos como los premios MUSA 2020 y Pulsar 2021, la banda ha demostrado una evolución constante, manteniéndose siempre fiel a su esencia festiva y a su conexión con el público. Entre los éxitos que resonarán en el Foro Indie Rocks! se encuentran temas como “Mal amor”, “En el ojo del huracán”, “Que te vaya bien”, “Cumbia casera” y “Algún día volverás”, canciones que han superado millones de reproducciones en plataformas digitales y se han convertido en parte fundamental de la memoria colectiva de sus seguidores. Este concierto no solo será un recorrido por sus mayores hits, sino también una experiencia compartida en la que la música actuará como un puente entre la banda y su audiencia, creando momentos inolvidables en un ambiente lleno de alegría y baile. La venta de boletos para este esperado evento se realiza únicamente a través de Fever Up, la plataforma líder en gestión de experiencias musicales y culturales. Los interesados en ser parte de esta gran noche ya pueden asegurar su lugar adquiriendo sus entradas en el sitio oficial de Fever Up, donde encontrarán diferentes opciones de acceso para disfrutar de Santaferia en un formato íntimo y lleno de energía. Dada la alta demanda que generan los conciertos de la agrupación chilena, se recomienda adquirir los boletos con anticipación para evitar quedarse fuera de lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del año en el Foro Indie Rocks!. No dejes pasar la oportunidad de vivir una noche llena de ritmo, emoción y fiesta con Santaferia, la banda que ha redefinido la música bailable en Latinoamérica. Marca en tu calendario el sábado 2 de agosto de 2025 y prepárate para bailar sin parar en el Foro Indie Rocks!, donde la magia de su música convertirá el escenario en una gran celebración. Los boletos están disponibles ya en Fever Up, así que no esperes más y asegura tu lugar para este concierto que, sin duda, quedará grabado en la historia de los grandes eventos musicales en México. Los boletos para este evento único están disponibles en Fever Up. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración musical que promete ser un hito en la historia del Foro Indie Rocks! el próximo Sábado 02 de Agosto.