EL ICONO GLOBAL DE LA MÚSICA DADDY YANKEE HARÁ PRIMEROS SHOWS EN MÉXICO EN CANCÚN Y VERACRUZ
*El Jueves 27 de Octubre se presentará en el Estadio Andrés Quintana Roo de Cancún, Quintana Roo *El Sábado 29 de Octubre se presentará en el Estadio Beto Ávila, de Veracruz, Veracruz *Nuevas localidades y últimos boletos a la venta en funticket.mx Preventa exclusiva para clientes BBVA el 25 y 26 de Mayo, solo tarjetas de crédito Considerado como el motor que impulsó al reggaetón a su clímax mundial y con todas las estrellas de la música urbana actual lamentando su partida, Daddy Yankee lastimosamente está inmerso en anunciar su última gira y su última producción discográfica que fué lanzada apenas con una pléyade de invitados. Es el fin de un ciclo y muy pocos países y ciudades podrán ser testigos de excepción de la despedida de un grande, además, aderezada con numerosos invitados especiales y tal y como la oportunidad indica, con una producción nunca antes vista al momento que haya montado un artista urbano de este nivel en una gira prioritaria para estadios. Y es el caso que por fin Daddy Yankee confirma sus conciertos el Jueves 27 de Octubre en Cancún y el Sábado 29 de Octubre en Veracruz. Daddy Yankee se presenta el Jueves 27 de Octubre en el Estadio Andrés Quintana Roo de Cancún y el Sábado 29 de Octubre en el Estadio Beto Ávila de Veracruz, Veracruz. Hay nuevas localidades muy limitadas en la plataforma funticket.mx Un evento imperdible. Este es también un reencuentro esperado con las plazas que recibieron por primera vez la música de Yankee y que permitieron que desde el golfo y el caribe su música se haya vuelto tan popular, que hoy es parte del soundtrack de vida de miles de mexicanos. El ícono mundial de la música, Daddy Yankee es conocido como el “Rey del Reggaetón” tanto por los críticos de la música como por sus fanáticos. Frecuentemente es nombrado como una influencia por otros artistas urbanos latinos. En 2004, lanzó su sencillo de éxito internacional “Gasolina”, al que se le atribuye la introducción del reggaetón a las audiencias a nivel mundial y hacer del género musical un fenómeno global. Desde entonces, ha vendido alrededor de 30 millones de discos, convirtiéndolo en uno de los artistas de música latina más vendidos. El álbum “Barrio Fino” de Daddy Yankee hizo historia cuando se convirtió en el álbum de música latina más vendido de la década 2000–2009. En 2017, Daddy Yankee, en colaboración con el cantante de pop latino Luis Fonsi, lanzó el exitoso sencillo “Despacito”, que se convirtió en la primera canción en español en alcanzar el #1 en la lista Hot 100 de Billboard desde 1996. El sencillo obtuvo un éxito mundial. El video de “Despacito” en YouTube se convirtió en el video más visto en la plataforma y en el sencillo más vendido de la década 2010-2019. Su éxito llevó a Daddy Yankee a convertirse en el artista más escuchado a nivel mundial en la plataforma de reproducción Spotify en junio de 2017, convirtiéndose en el primer artista latino en hacerlo. En 2019, su sencillo “Con Calma” Ft. Snow se convirtió en la Mejor Canción Latina de 2019 y figuró en el Top 10 de las canciones más escuchadas a nivel mundial. Se convirtió en su video más visto en YouTube, generando más de 2.4 mil millones de visitas. Daddy Yankee, además, ha ganado 110 premios y más de 310 nominaciones, y ha sido nombrado como uno de los “hispanos más influyentes” por la revista Time y por la cadena CNN. A mediados de diciembre cumplió uno de sus mayores sueños: grabar junto a Marc Anthony el tema favorito de las Navidades “De Vuelta Pa’ La Vuelta”. Con 300 millones de reproducciones, el tema se colocó #1 en la lista Tropical Airplay de Billboard y debutó #5 en la lista Hot Latin Songs. Daddy Yankee lanzó “Problema”, su primera canción de 2021 que ya ha sobrepasado los mil millones de reproducciones desde su lanzamiento. De igual forma, se apoderó de la cadena ABC presentando su canción “Problema” desde la ciudad de Miami en “Jimmy Kimmel Live!” y al día siguiente en “Good Morning America”. Por si esto fuera poco, fue galardonado como Compositor del año por tercera vez en los Premios ASCAP de la Música Latina 2021 y recientemente ingresó al Salón de la Fama de Billboard, convirtiéndose en el primer artista urbano latino en entrar. En marzo, anunció el lanzamiento de su último álbum “Legendaddy” y su gira musical “La Última Vuelta”. Daddy Yankee se presenta el Jueves 27 de Octubre en el Estadio Andrés Quintana Roo de Cancún y el Sábado 29 de Octubre en el Estadio Beto Ávila de Veracruz, Veracruz. Los últimos boletos se encuentran a la venta a en la plataforma funticket.mx
“EL TENOR MÁS AMADO DEL MUNDO”, ANDREA BOCELLI, SE PRESENTARÁ EN CDMX Y MONTERREY
*La gran gala será el Domingo 19 de Febrero de 2023 y el Martes 21 de Febrero de 2023 en el Parque Fundidora de Monterrey *Entradas a la venta en www.funticket.mx Global Pear Live Events, Dreams y Music Vibe están muy emocionados tras anunciar que Andrea Bocelli se presentará en nuestro país el Domingo 19 de Febrero de 2023 en el Campo Marte y el Martes 21 de Febrero de 2023 en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León. La venta de localidades comenzará con una preventa especial para tarjetahabientes BBVA los días 17, 18 y 19 de octubre y la venta al público general a partir del día 20 de octubre a través de la plataforma www.funticket.mx con costos desde $2,990. El acceso a este imperdible espectáculo será a partir de las cuatro de la tarde pues los asistentes que así lo deseen, podrán disfrutar la celebración de diversas actividades gastronómicas, incluyendo una degustación de vino de la marca del mismo Bocelli previo al gran concierto. El tenor italiano está preparando estas presentaciones de manera muy especial con un repertorio lleno de sus grandes éxitos como “Volaré”, “Vivo por ella” y “Contigo en la distancia”. Por si fuera poco, el recital contará con invitados de lujo, incluyendo a la reconocida soprano mexicana Susana Zabaleta; quien ya ha acompañado al maestro Bocelli anteriormente sobre el escenario, adicionalmente contará otros invitados de talla mundial como la soprano María Aleida, la violinista Caroline Campbell y los bailarines Paul Barris y Britanny O’Connor. Los shows de Monterrey y CDMX serán un par de noches que prometen ser espectaculares y llenas de glamour y en las que con seguridad se reunirá la elite de ambas ciudades, con shows que tendrán una duración aproximada de dos horas y media llenas de fina música y una producción de la más alta calidad, misma que se ha presentado en más de 200 conciertos alrededor del mundo. Bendecido con un don musical, Andrea Bocelli es considerado como uno de los cantantes más aclamados de la historia moderna. El Maestro ha actuado en las mejores salas de conciertos y teatros de ópera del mundo y ha vendido 90 millones de discos. Ha actuado en los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, 7 Classical BRITs y 7 World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, “Si”, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido. Atrayendo a millones de personas por su increíble actuación, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más. Global Pear Live Events, Dreams y Music Vibe promueven el show de Andrea Bocelli que se presentará en nuestro país el Domingo 19 de Febrero de 2023 en CDMX en el Campo Marte y el Martes 21 de Febrero de 2023 en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León. La venta de localidades comenzará con una preventa especial para tarjetahabientes BBVA los días 17, 18 y 19 de octubre y la venta al público general a partir del día 20 de octubre a través de la plataforma www.funticket.mx con costos desde $2,990.
LA CANTAUTORA MEXICANA DOMENICA PRESENTA SU PODEROSO TERCER SENCILLO “FRÍO”
LA CANTAUTORA MEXICANA DOMENICA PRESENTA SU PODEROSO TERCER SENCILLO “FRÍO” “Frío” es una canción que nació en la soltería de Domenica, después de salir de una relación que fue una verdadera “Pesadilla”. Es asi que este sencillo de la joven cantautora mexicana Domenica bien podría ser un himno al amor propio, a la dignidad y al reconciliamiento con la vida tras un proceso de duelo, pues fue escrito por ella después de una ruptura amorosa. Justo cuando la cantante buscaba canciones que hablaran de la soltería para acompañar este proceso de sanción, se dio cuenta que todas las canciones que encontraba hablaban sobre salir de fiesta y buscar amor por una noche ¡Y ella no quería eso! le hablaban chicos para invitarla a salir y lo que menos quería en ese momento era saber de hombres y mucho menos del amor, quería estar sola, disfrutarse a ella misma. Así que una noche escribió esta canción, imaginándose qué sería de ella si estuviese en un anime, así que creó a este personaje: una princesa que se había enamorado tantas veces que le pidió al amor convertir su corazón en un frío y duro pedazo de hielo para no volver a sufrir. Domenica comentó: “Esta es la primera canción que lanzo que está completamente producida por mi, Erik Chavez estuvo a cargo de la masterización y mezcla, él es quien ha hecho las mezclas y los masters de las canciones que estoy por lanzar, conoce perfectamente mi sonido asi que juntos hemos hecho un gran equipo. Estoy muy orgullosa de decir que toda esta canción está creada por mi desde cero”. Con esta canción la cantante busca darle un sonido distinto, un reggaeton más inclinado al pop, utilizando sonidos asiáticos, sonidos inspirados en el anime y darle esa atmósfera fría. El video fue hecho por Palace films y Media center group, dirigido por Marck Photograpy en la Ciudad de México y toda la historia del video va alrededor de este personaje que creo, con una coreografía montada por el coreógrafo Ricco Black y con bailarines de Black Studio, cabe mencionar que Ricco en su adolescencia practicó artes marciales así que quiso crear una coreografía alrededor de la historia de Domenica con sus conocimientos en artes marciales dando un increíble resultado. El styling fue creado por Roman Gómez, con quién ya había trabajado en su video “Evítame Odiarte”. Desde el día uno que se conocieron entendió su concepto y por lo que Domenica se encuentra completamente enamorada de lo que hizo con su vestuario, captó su esencia completamente.
GENITALLICA LLEGA AL SALON LA MARAKA CON SU IRREVERENCIA Y SUS ÉXITOS EN UN CONCIERTO ESPECIAL
*Se presentará el próximo Sábado 29 de Octubre de 2022 a partir de las ocho de la noche en el Salón La Maraka, ubicado en Mitla 410, Colonia Narvarte Poniente, CDMX *Boletos a la venta en el Sistema The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/genitallica/ La banda regiomontana Genitallica regresa este 2022 a la CDMX luego del éxito que han tenido con su nuevo sencillo “Más que tu amigo” lanzado a principios de año y con un nuevo disco bajo el brazo cuyo adelanto podrá ser apreciado en esta presentación única y muy especial para sus fans capitalinos, proyectada a realizarse por parte de En Live Production este Sábado 29 de Octubre de 2022 a partir de las ocho de la noche en el Salón La Maraka, ubicado en Mitla 410, Colonia Narvarte Poniente, CDMX. Boletos a la venta en el Sistema The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/genitallica/ “Más que tu amigo” ha sido no solo un éxito muy comentado por todos lados, sino también su reversión a uno de los temas clásicos del cantante Marco Antonio Solís, que hicieron muy a su característico estilo en el que predominan la irreverencia y el ambiente desparpajado. Se trata de una canción llena de energía y potencia, que promete poner a moverse a todos como ha sido la tónica de cada uno de sus temas y cuyo éxito refrendará en esta fecha de La Maraka este Sábado 29 de Octubre. Cabe mencionar que la canción es una fusión llena de cumbia y ska punk fusionada con scratches del reconocido DJ 3 y también contó con la colaboración especial del cantante de pop Víctor Moran, quien también forma parte de la banda del afamado Marco Antonio Solís. Además, el grupo tiene ya listo su nuevo disco cuyos atisbos podrás ser escuchados en esta presentación especial, donde vendrán muchos covers y temas nuevos que prometen no dejar indiferente a nadie. Como siempre. Y es que Genitallica es de una de ésas bandas que se recuerdan en la escena del rock mexicano con éxitos indiscutibles como “Imagina”, “¿Qué fue lo que pasó?” o “Borracho”, e incluso, con versiones al aldo de Shenka o la ahora clásica junto a Paquita la del Barrio “Invítame a pecar contigo”. Su activismo es encomiable, y tras más de dos décadas trabajando incansablemente, siguen con el empuje de siempre haciendo una fiesta enorme donde se paren. Genitallica se presentará el próximo Sábado 29 de Octubre de 2022 a partir de las ocho de la noche en el Salón La Maraka, ubicado en Mitla 410, Colonia Narvarte Poniente, CDMX. Boletos a la venta en el Sistema The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/genitallica/ Búscalos en redes sociales como GENITALLICAMX
HELL AND HEAVEN METAL FEST ANUNCIA CARTEL FINAL Y DEFINITIVO
*El Festival Hell and Heaven Metal Fest se llevará a cabo los próximos 2, 3 y 4 de Diciembre de 2022 en las instalaciones del Foro Pegaso *Boletos a la venta en el Sistema Hell Ticket en https://bit.ly/3xQjgXp y sin cargos en el Foro Buenavista de 11 am a 8 pm; en Taquillas del Foro Pegaso de Lunes a Viernes de 10 a 18 hrs y sábados de 10 a 17 hrs y en el Centro Comercial Mundo E de 11 am a 8 pm El Hell and Heaven sigue con su misión de conformar un cartel épico para ser recordado por años. El festival de metal y rock más importante del continente americano se alista para presentar la edición más grande e imponente de su historia, y confirma al resto del elenco que participará en su entrega 2022. A esta celebración de la música estridente que tendrá como headliners a KISS, en su última actuación en México, la nueva encarnación de Pantera, Scorpions, Judas Priest, Megadeth, Slipknot y King Diamond, se le sumarán otros representantes de diversos géneros que complacerán a melómanos y headbangers de todos los gustos. Las legiones de fanáticos de diferentes partes del mundo que se darán cita del 2 al 4 de diciembre en el Foro Pegaso en Toluca, Estado de México, vibrarán con poderosos sets disparados desde cinco escenarios distintos tanto por instrumentistas virtuosos como Yngwie Malmsteen o salvajes y teatrales como Gwar. El festín de sonidos incluirá el espectro más extremo del rock pesado, provenientes de las facciones death y black metal: aquí se inscriben bandas como Marduk, Possessed, Benediction, Samael, Unleashed e Hypocrisy. El hardcore, punk y el metal de corte contemporáneo serán representados por exponentes de alto perfil como Black Flag, Hatebreed, Total Chaos, Slaughter to Prevail y Suicide Silence. La diversidad, uno de los puntos más fuertes del HH, dará cabida a agrupaciones potentes vinculadas al ska (Panteón Rococó, Ska-P) y se confirma que Voodoo Glow Skulls, referentes estadounidenses de esta movida, se apunta para encender el baile. Como en cada una de sus ediciones, el talento nacional brillará en un aparador sin igual y este año bandas de diferentes partes del país como For Centuries,Thell Barrio, Douchebagz y Ca.Bron, darán muestra de la calidad y salud de la que goza la escena mexicana. El Festival Hell and Heaven Metal Fest se llevará a cabo los próximos 2, 3 y 4 de Diciembre de 2022 en las instalaciones del Foro Pegaso. Boletos a la venta en el Sistema Hell Ticket en el siguiente enlace: https://bit.ly/3xQjgXp También puedes comprarlos sin cargos en: Foro Buenavista de 11 am a 8 pm Centro Comercial Mundo E de 11 am a 8 pm Taquillas Foro Pegaso de Lunes a Viernes de 10 a 18 hrs Y sábados de 10 a 17 hrs
SKATEX SE ENCUMBRA COMO EL FESTIVAL MÁS GRANDE DE SKA Y GÉNEROS AFINES EN EL MUNDO
La séptima edición del Festival Internacional Skatex volvió a marcar diferencia, se convirtió en el primer festival con una duración de 20 horas contínuas, que incluyó un atractivo inicio de elevación de globos aerostáticos, que disfrutaron las miles de personas que llegaron desde la madrugada para ser los primeros en entrar. Las filas se empezaron a hacer para subir a los globos, degustar los tacos y bebidas de cortesía a las primeras dos mil personas que llegaran. La primera banda empezó a tocar en el escenario Familia a las 10 de la mañana, fue Mamita Peyote, originaria de Argentina, mientras que el grupo que abrió el escenario Skatex fue La Rural, de Colombia. La gente empezó su recorrido de escenario a escenario, además de entretenerse con las diversas actividades propias ya de este festival: Las bodas son un paso obligado para los asistentes, contando como jueces a los músicos de este festival. El espectáculo de lucha libre. Se instaló ahora una pequeña granja donde los niños tuvieron oportunidad de alimentar y acariciar a los animales. Para esta ocasión se extendió el espacio del Festival, ocupando una zona más amplia, que prácticamente lució llena desde las 4 de la tarde y en donde estuvieron los escenarios Familia y Skatex. Los escenarios Texcoco y Unidad también lucieron abarrotados desde temprana hora, además de que desplazarse fue siempre fluido. Por supuesto que no faltaron los muñecos de peluche, siendo Elmo el que lució en más manos, incluso el grupo La Tremenda Korte lo llevó como botarga, en un ejercicio de nostalgia y entendimiento de que hubo un tiempo en que estos muñecos eran compañeros inseparables de los jóvenes en el slam y los conciertos. Destacó la presencia de las familias, niños que bailaban al compás del ska and roll, como con Los Korucos, que tiene una gran cantidad de seguidores infantiles, También adultos mayores se dieron cita para disfrutar la experiencia que es vivir el Skatex. Detrás de los escenarios se vivía un ambiente fraterno, los músicos platicaban experiencias, comentaban lo importante que se desarrolle un festival de este tamaño en el Estado de México, además de la gran variedad de agrupaciones musicales. Cada banda dio lo mejor de sí, todas las actuaciones fueron espectaculares, brillante fue Molotov (quien viene de una intensa gira internacional), gran recibimiento a Los Auténticos Decadentes (que empezaron ya su gira mexicana), Tex Tex recordándonos a Lalo Tex, El Gran Silencio haciendo lo propio con Celso Piña y Sax, La Mosca Tse Tse sacando sonrisas cuando dice que Argentina y México van a vapulear a Polonia, Inspector volviendo regios a toda la banda chilanga, mexiquense, moreliana, leonesa y a todos los que se congregaron de diferentes partes del país y del extranjero. Los cierres del festival fueron magníficos, nadie pensaría que ya habían pasado casi 20 horas desde que se iniciaron las primeras actividades, la gente cantaba con Los de Abajo, esperaban con ansiedad a Maskatesta y los más punks agradecían que Def Con Dos estuviera en tierras skateñas. Dinamo, de Mallorca, escribió ya esté lunes: Gracias a Skatex y al pueblo mexicano por su incombustible cariño. Volveremos pronto. Así fue, todos agradecidos por lo que se vivió, por lo que se sintió, porque esta experiencia se repetirá con más sorpresas para 2023. Ya este lunes Alfonso Olivares, conocido como Tío Skatex, escribió: De repente despiertas y ves que todo fue un sueño bonito, sonríes y sigues adelante con la rutina del día a día. En efecto, como nos enseñara Calderón de la Barca: “que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”. Como cantara El Gran Silencio, a dormir soñando tan lleno de amor. Eso es el Skatex, un acto lleno de amor.
SOLE GIMENEZ LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTAR “MUJERES DE MÚSICA” EN LA SALA FÓRUM DE PUEBLA
*La solista que fuera parte de Presuntos Implicados llega a la Sala Fórum de Cholula, Puebla el próximo Sábado 19 de Noviembre a partir de las ocho de la noche *Boletos a la venta en el Sistema Taquilla Cero y en taquillas del inmueble en https://taquillacero.com/compra/seleccion-general/2389/1/1/1 La ahora solista Sole Giménez, quien fuera durante casi un cuarto de siglo cantante de Presuntos Implicados y con nueve discos firmados con su nombre regresa a México para ofrecer un show muy especial en la Sala Fórum de Cholula, Puebla el próximo Sábado 19 de Noviembre a partir de las ocho de la noche. Los boletos se encuentran a la venta en el Sistema Taquilla Cero y en taquillas del inmueble en https://taquillacero.com/compra/seleccion-general/2389/1/1/1 para ofrecer un repaso no solo por los grandes éxitos que se siguen acumulando en su abultada trayectoria, sino que además, presentará al público poblano su más reciente trabajo titulado “Mujeres de música”, un proyecto reivindicativo que viene a nombrar a muchas de las mujeres creadoras que abrieron paso en el difícil camino de la música y otras tantas que años después cogieron el testigo para ir ampliando el margen para la música hecha por mujeres. Como gran aperitivo de la ocasión el tenor Umberto Veloz será el invitado de honor para esta gran función. “Mujeres de música” se ha convertido en un proyecto personal e íntimo de Sole Giménez, que abarca dos discos y una gira en los que suenan canciones de diferentes épocas, países y estilos, pero con un mismo nexo común: el de la mujer creadora, el talento femenino, históricamente menospreciado, e incluso silenciado pero que con el devenir del tiempo está ocupando por fin el espacio que merece. De este modo Sole Giménez rinde así homenaje y da visibilidad a una larga lista de mujeres creadoras, exponiendo un repertorio muy conocido, en su álbum “Mujeres de Música Vol.1”, publicado en el año 2019, mientras tanto, su último disco “Mujeres de Música Vol.2”, vuelve con nuevos temas compuestos por mujeres que abrieron paso. El segundo volumen de Mujeres de música, está dedicado a María Grever (México), Eladia Blazquez (Argentina), Gabriela Mistral (Chile), Consuelo Velázquez (México), Miguel Hernández (España), Carolina de Juan (España), María Teresa Vera (Cuba), Adriana Calcanhotto (Brasil) y cuenta con colaboraciones como Bely Basarte, Rozalén y su hija Alba Engel. De este material, también se desprende un tema propio de Sole Giménez. Es así que este próximo Sábado 19 de Noviembre en la Sala Fórum de Cholula, Puebla, Sole Giménez esté de vuelta con el público mexicano con esta propuesta intimista para interpretarla en vivo y homenajear a grandes artistas españolas y latinas. Mientras estudiaba Artes en la Universidad de Valencia, Soledad Giménez fundó junto a su hermano Juan Luis y con Pablo Gómez-Trenor el grupo Presuntos Implicados, con el que tuvo grandes éxitos en todo el planeta. Como trío lanzaron un total de 13 álbumes con esta formación, y grabaron temas que ya forman parte del patrimonio mundial del pop como “Alma de blues”, “Cómo hemos cambiado”, “Mi pequeño tesoro” o “Todas las flores”. De forma paralela empieza una carrera en solitario, viendo en 2004 su primer álbum ya sin Juan Luis y Pablo. En 2008 decide abandonar Presuntos Implicados, que ficha a la eurovisiva Lydia como vocalista principal. Ha publicado hasta el momento 10 discos, y es una autora e intérprete muy reconocida tanto en España como en Latinoamérica. Joan Manuel Serrat, Ana Torroja, Miguel Ríos o Víctor Manuel son algunos de los artistas con los que ha hecho colaboraciones en estos casi 40 años de carrera. En febrero de 2019 publica un nuevo trabajo en solitario, “Mujeres de música”, en un disco en el que Sole, sabedora de la falta de visibilidad del trabajo de la mujer en la música, da vida a diez canciones con las que homenajea a grandes autoras y compositoras de la música españolas y de América Latina de la mano de la Orquesta Sinfónica de Bratislava con excelentes arreglos orquestales hechos para al ocasión de temas tan emblemáticos como “La Flor de la Canela” de la peruana Chabuca Granda, “Hasta la Raíz” de la mexicana Natalia Lafourcade, o “El talimán” de la española Rosana entre otros. Fue en marzo de 2021 en que anuncia la publicación del segundo volumen de “Mujeres de música”, y en esta ocasión le acompañan en el disco artistas como Rozalén, Bely Basarte o Alba Engel. Y entre las compositoras homenajeadas están Eladia Blázquez, María Grever, Carolina de Juan, Gabriela Mistral, Consuelo Velázquez, María Teresa Vera, Adriana Calcanhotto y la propia Sole Giménez. Solo hay un compositor masculino entre las canciones del disco y es el poeta Miguel Hernández. Con estos antecedentes, sin duda este Sábado 19 de Noviembre a partir de las ocho de la noche en la Sala Fórum de Cholula, Puebla, los poblanos podrán apreciar un concierto único, en el que se privilegiará la andanada de éxitos y un repaso sobre este trabajo fundamental y reivindicativo de la mujer. El tenor mexicano Umberto Veloz, considerado como una de las mejores y más bellas voces de la música mundial llega a México luego de una gira por diversos países de América Latina como Brasil, Perú y Colombia, para ser el primer artista a nivel mundial en lanzar un NFT de música con un impacto social para varias fundaciones, de la mano de Sergio Plascencia y de la disquera Alternativa con el apoyo de David Calvano, reconocido mánager catalán que ha impulsado por años a Veloz. Este Lanzamiento mundial de NFTs se convierte en histórico, ya que también hacen de Umberto Veloz el primer artista que formará parte de la primera plataforma de música NFTs para internet 3.0. Además de Sole, se ha anunciado la presencia del reconocido tenor mexicano Umberto Veloz, que ha compartido el escenario con artistas de talla Internacional como: Francisco Céspedes, Placido Domingo, Celia Cruz, Amaury Pérez, M Clan, Barricada y varios grupos más de la música pop española. En su trayectoria artística se ha presentado ante
SEPULTURA Y SAVAGE EXISTENCE REGRESAN EN GIRA POR MEXICO
*Savage Existence y Sepultura se presentarán el Sábado 15 de Octubre en el Circo Volador en CDMX. *Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del Circo Volador Como parte de la gira que Sepultura y Savage Existence estarán corriendo por México, en el marco de la gira que los brasileños estarán montando en nuestro país titulada “The Mexican Quadra Tour”, la banda Savage Existence estará presentando el lanzamiento de dos sencillos simultáneos con los que estarán irrumpiendo los cuales son “Savage Medicine” y “A Thousand Pounds Of Trainwreck” ante el público mexicano, demostrando el enorme potencial que la banda tiene y que está lista para desarrollar en aras de una consolidación que ya está cercana entre el público metalero. Savage Existence y Sepultura se presentan el próximo Sábado 15 de Octubre en el Circo Volador en CDMX. Algo sencillamente imperdible. La banda estadounidense de metal Savage Existence se encuentra lista para presentar en México dos sencillos simultáneos con los que estarán irrumpiendo, los cuales son “Savage Medicine” y “A Thousand Pounds Of Trainwreck”, además de su nuevo disco “Animals”, creado bajo la tutela de Logan Mader, guitarrista de Machine Head y que promete grandes sorpresas, sobre todo por lo que representa para este país el ser testigos del crecimiento desbordado de una banda como esta, que está lista para afrontar compromisos internacionales y encarar con toda dignidad sobre el escenario a lo mejor de la escena global. Con su tema homónimo titulado “Animals”, Savage Existence levanta la mano para ser el merecido foco de atención de la primavera global. Savage Existence como banda fue fundada en 2021 como una continuación de la pasión y el impulso ineludible de los cinco miembros del grupo: Anton Darusso, Daniel Cleland, Jesse Radford, Andres Castro y Emil Minott. Los dos miembros fundadores, Jesse Radford y Daniel Cleland, habían estado tocando juntos durante más de 20 años como pasatiempo desde la escuela secundaria. Con influencias como Pantera, Slipknot, Machine Head, Sepultura y Cannibal Corpse, Cleland y Radford reavivaron la vieja llama este año y produjeron su álbum debut con el famoso productor de metal y músico Logan Mader de Machine Head. El sonido único de Savage Existence revitaliza el poder del metal de los 90, aportando la relevancia cultural y la tecnología muy actualizada. Los fanáticos del thrash metal, groove metal, rock sureño y death metal disfrutarán de este sonido único. La energía de la banda es irrefutable y multitudes de todo el mundo se agitarán con fuerza con esta música, pues los “Savages” ofrecen actuaciones aplastantes. Savage Existence y Sepultura se presentan el próximo Sábado 15 de Octubre en el Circo Volador en CDMX. Algo sencillamente imperdible. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble. REDES SOCIALES: http://savageexistence.com/ https://instagram.com/savageexistenceofficial?utm_medium=copy_link https://www.facebook.com/savageexistenceofficial/
ANUNCIAN EL TERCER BAILE ALTRUISTA POR UN TRASPLANTE CON DOS GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA CUBANA EN EL SALÓN LOS ÁNGELES
*El evento se llevará a cabo el próximo Sábado 12 de Noviembre en el Salón Los Ángeles de CDMX a partir de las 20:00 hrs *Boletos a la venta en Taquillas del Salón Los Ángeles y en la página https://www.moveminds.us/salsajazzeando Con un enfoque completamente altruista, se ha anunciado la presentación estelar de la cantante Aymée Nuviola, recientemente señalada como la cubana más influyente en esta generación y múltiple ganadora de premios Grammys que llega acompañada por la Orquesta de Irving Lara, en una velada a la que han sumado a la Orquesta de Ethiel Failde con sus grandes éxitos de son cubano, jazz y salsa en una combinación de altísimo nivel para apoyar la campaña altruista que procura incentivar la cultura de la donación y apoyar a pacientes con insuficiencia renal que requieren de un riñón de donador vivo. Gracias a este programa, creado hace 20 años por el Club Rotario Cuajimalpa y Rotary International, se han logrado trasplantar a más de 1,500 personas de escasos recursos. Los ingresos generados por esta presentación buscan seguir salvando vidas. La cita para este concierto especial en una combinación que no volverá a repetirse y está programada para el próximo Sábado 12 de Noviembre en el Salón Los Ángeles de CDMX, a partir de las 20:00 hrs y con los boletos a la venta en Taquillas del Salón Los Ángeles y en la página https://www.moveminds.us/salsajazzeando donde se puede pagar con tarjeta de crédito. Para informes pueden dirigirse al email rtrasplante@gmail.com Gracias al apoyo del Club Rotario podrán salvarse pacientes crónicos que necesitan un riñón de donador vivo. Con esta iniciativa, además de recaudar fondos se busca consolidar una campaña para fomentar la cultura de la donación, sobre todo porque los números actuales son alarmantes, pues según la última Encuesta Nacional del Sistema de Salud, de cada 20 pacientes que necesitan trasplantes, solamente 7 reciben atención por la disponibilidad de órganos y el resto lamentablemente muere. Incentivar la cultura de donación de órganos es determinante y el Club Rotario lo tiene claro. El riñón es el único órgano que se puede trasplantar de un paciente vivo y sin la necesidad de que el donador haya fallecido, como sucede con cualquier otro órgano. Eso hace que sea importante que la cantidad de donantes crezca, lo que será recordado en todo momento gracias a este concierto especial. La cantante Aymee Nuviola sumó recientemente una nueva nominación al Grammy, una más a su abultada trayectoria que ha sido reconocida con diversos premios a sus méritos musicales y a su gran calidad como artista, esta vez de la mano del pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba, nominados en la categoría de “Mejor Álbum Tropical Tradicional” y con grandes posibilidades de volver a ganar una nueva estatuilla. Esta es la cuarta vez que Aymée es nominada a los Premios Grammy Latinos. En 2014 obtuvo una mención en la categoría “Mejor Álbum de Salsa” por su disco “First class to Havana”. En 2018, además de la nominación, se alzó con el premio en el apartado “Mejor Álbum Fusión Tropical” por la producción discográfica “Como anillo al dedo”. Un año después, la pianista y compositora volvió a ser candidata a los premios por el disco “A Journey Through Cuban Music” pero en la categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional”, misma en la que vuelve a competir en este 2022. Además recientemente Aymée Nuviola fué invitada para actuar en los XXXV Premios a la Herencia Hispana, como plato estelar de este programa creado por la Casa Blanca, que fue transmitido por la cadena televisiva PBS. En el mismo se presentará Nuviola como una de las principales exponentes de la música latinoamericana y una de las principales embajadoras de la música tropical/timba de Cuba Aymée Nuviola ha llegado muy lejos en su carrera musical y además de participar de este gran evento, está triunfando mundialmente con el sencillo “La Gatica de María Ramos” Feat. Black & White, bajo el sello discográfico independiente Worldwide Entertainment & Productions, convertida ya en la cantante latinoamericana femeninas más destacada del momento, en una etapa de su historia musical en la que está lista para seguir enriqueciendo su carrera musical e insertar nuevas sonoridades Afrocaribeñas para hacer disfrutar a todos sus oyentes. Para diversos medios Aymee es por méritos propios la heredera natural de Celia Cruz, algo que hizo patente cuando se entregó en cuerpo y alma al rol protagónico en la serie “Celia” de Telemundo y rinde tributo a la Guarachera de Cuba en su disco “El regreso a La Habana”. La Orquesta Failde, con 10 años de creada, está compuesta por músicos jóvenes, en su mayoría egresados del Sistema de la Enseñanza Artística. Dicha agrupación apuesta por revitalizar el Danzón y traerlo a la contemporaneidad con su propio sello. Ethiel Failde lleva un apellido ilustre para la música cubana. Su tatarabuelo, Miguel Failde, compuso el primer danzón escuchado en la Isla: “Las alturas de Simpson”. Lo estrenó con su orquesta en 1879 y desde entonces su cadencia lo ha hecho universal. Casi un siglo y medio después, Ethiel decidió honrar esta herencia. Sin embargo, su vínculo con el añejo género musical no llegó de la mano de su familia, sino en su escuela, donde llegó a bailarlo en primera instancia y luego a profundizar en su estudio, que ha resultado en un compendio de calidad donde lo mismo caben los sones, danzones, salsa, jazz y una serie de ritmos que lo han levantado como una de las propuestas con mayor calidad en la actualidad proveniente de Cuba. La orquesta Faílde fue creada por Ethiel Failde en el año 2012, posicionándose como una de las agrupaciones más importantes de Cuba; lo cual fue demostrado con su nominación al Latin Grammy 2020. La agrupación está compuesta por jóvenes músicos cubanos, quienes buscan la defensa y recontextualización del danzón como tradición. En su trayectoria musical han podido recorrer más de 20 ciudades de Estados Unidos, México, Canadá y Martinica. Entre los escenarios más importantes que
CELEBRARÁN EL TRIBUFEST, EN HOMENAJE A FRANKIE RUIZ, JOE ARROYO Y HECTOR LAVOE
*Este espectáculo se llevará a cabo este Jueves 13 de Octubre en el Mambo Café Insurgentes y un día después, el Viernes 14 de Octubre en el Mambo Café Gustavo Baz *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas de cada inmueble Grata noche se espera para los amantes de la salsa cuando arriben a México los salseros Frankie Ruiz Jr., Joseph Amado y Roger Castillo para ser parte del Tribufest 2022 en homenaje a las carreras de tres íconos de la salsa donde los haya: Héctor Lavoe, Frankie Ruiz y Joe Arroyo, acompañados de Atracción Orquesta en lo que promete ser una velada intensa llena de éxitos y nostalgia pura. Este espectáculo se llevará a cabo este Jueves 13 de Octubre en el Mambo Café Insurgentes y un día después, el Viernes 14 de Octubre en el Mambo Café Gustavo Baz. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas de cada inmueble. El artista venezolano Joseph Amado es considerado como uno de los relevos más destacados del movimiento salsero en el mundo. Y aunque en ocasiones le han tachado como un imitador de la leyenda de la música tropical Héctor Lavoe, este talentoso intérprete ha sabido dejar bien claro que es un cantante con luz propia, basta con recordar que formó parte de una de las orquestas más reconocidas de Venezuela, La Dimensión Latina, con la que grabó cinco producciones discográficas. Con su exquisito estilo que le ha valido elogios de estrellas como Larry Harlow, Luigi Texidor, El Gran Combo de Puerto Rico, José Alberto “El Canario”, Oscar de León y Eddie Montalvo, entre otros, está dispuesto a forjar una ruta de éxito. En lo que respecta a Roger Castillo, ha sido considerado en los premios América Salsa como Artista Extranjero Revelación en México en 2016 y ha sido fundador y voz principal de la agrupación Los Chicos de La Salsa. Castillo obtuvo éxitos como “Te pido perdón”, “Nunca me amaste” y “No te olvidaré jamás”, entre otros. En tierra azteca Castillo se afianzó con un rotundo éxito llamado “Te pido perdón”, canción que estuvo por mucho tiempo en el top 5 de los principales medios radiales del país y en todo el medio sonidero, lo que despertó el interés de empresarios que se fijaron en la calidad del artista, e incluso este tema (Te Pido Perdón) se convirtió en un clásico que sigue sonando aún en emisoras radiales, en la web y en todo el medio sonidero de México, así como también en Centroamérica. El hijo del “Papá de la Salsa” está confiado en que el público lo acogerá con su estilo propio, en el que ha decidido para estas dos únicas fechas retomar éxitos de su padre para hacer vibrar a la gente con la nostalgia y el recuerdo con lo que fué su enorme trayectoria dentro del género. No puede olvidar aquel día en 1998, cuando al ver la masiva demostración de afecto del pueblo puertorriqueño en la despedida del llamado “Papá de la Salsa”, comprendió la magnitud del legado de su progenitor a la historia de la música tropical y más importante aún, su responsabilidad como heredero para mantenerlo vivo. Fue entonces que además de decidirse por cantar, se le ocurrió que este era un motivo para hacerle un homenaje. El tiempo que Frankie Ruiz Jr. ha dedicado a su preparación artística es algo que espera sea notable en esta presentación, por ello, se ha esmerado en mostrar ése plus que solamente se le ve a los grandes intérpretes. Es así que buscará agradar con su música al público mexicano, tal y como lo hizo su desaparecido padre hace algunos años, sin perder de vista el enorme peso y responsabilidad de llevar el apellido de su padre del mismo nombre, quien se consagró a nivel mundial con su salsa y su carisma sobre el escenario. Aunque sus inicios fueron en el rap, de a poco ha ido encontrando su esencia salsera y en este ritmo se ha ganado una buena base de seguidores. Los salseros Frankie Ruiz Jr., Joseph Amado y Roger Castillo son parte del Tribufest 2022 en homenaje a las carreras de tres íconos de la salsa donde los haya: Héctor Lavoe, Frankie Ruiz y Joe Arroyo, acompañados de Atracción Orquesta, en lo que promete ser una velada intensa llena de éxitos y nostalgia pura. Este espectáculo se llevará a cabo este Jueves 13 de Octubre en el Mambo Café Insurgentes y un día después, el Viernes 14 de Octubre en el Mambo Café Gustavo Baz. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas de cada inmueble.