EL DÚO DE HERMANAS GEMELAS VALE ESTRENA SU DESLUMBRANTE NUEVO SENCILLO “CRUEL”
Los fanáticos siempre saben que les espera un regalo musical muy especial cuando se trata de VALE, el dúo conformado por las gemelas colombianas que han encantado a incontables oyentes en todo el mundo con canciones que resuenan en todas las audiencias y que se alimentan de las emociones más profundas del ser humano. Hoy, las hermanas regresan para ganarse los corazones una vez más con el estreno de su nuevo sencillo “Cruel”, bajo el sello de Rebeleon Entertainment, del reconocido y multi galardonado productor Sebastian Krys y Virgin Music US Latin. Las letras emotivas y melodías seductoras se entremezclan en “Cruel”, una historia conmovedora que habla de la vulnerabilidad que experimentamos cuando nos abrimos a otra persona, y cuando esta tiene un impacto tan tremendo en nosotros que nuestra sensibilidad a todo lo que nos rodea alcanza nuevas alturas. “Para nosotras, esta canción celebra ese sentimiento, esa emoción, pero también celebra las dudas y la ilusión. Habla de cuando te enamoras y ya no hay nada que puedas hacer; ya has ‘caído’, como una piedra que cae por su propio peso”, comparte VALE. El sencillo ya está disponible en este enlace https://www.youtube.com/watch?v=6UEWa07ArY0 VALE también presenta el video oficial del sencillo. En una representación simple pero poderosa de la historia que el dúo nos narra en la canción, el video muestra a las hermanas entregando sus emotivos versos mientras los bailarines complementan el mensaje con una apasionante interpretación visual. “Cruel” continúa el éxito de los más recientes sencillos de VALE: “Se Acaba Todo” y “Agradezco Cada Paso”. Las tres pistas se incluirán en su próximo EP titulado ‘Abismos’, que se estrenará en octubre. Juntas, Valeria y Valentina han escrito sus propias composiciones desde los nueve años. Conocidas ahora como VALE, con cada nuevo lanzamiento, el dúo sigue consolidando su posición como uno de los grupos de pop latino más populares de la actualidad, con una popularidad abrumadora en Spotify, donde sus 10 canciones principales han acumulado más de 5.3 millones de reproducciones y su disco ‘Línea Recta’ ha sido reproducido más de 2.7 millones de veces. SIGUE A VALE EN LAS REDES SOCIALES: Instagram: https://www.instagram.com/valemusica_ TikTok: https://www.tiktok.com/@valemusica_ Facebook: https://www.facebook.com/valemusicaaa YouTube: https://www.youtube.com/c/valemusica Spotify: https://open.spotify.com/artist/22p8vOZwMABvl5qt2nZHWD CRÉDITOS: Produced by : Daniel “Vago” Galindo Written by: Valeria Perez, Valentina Perez Mix: Daniel “Vago” Galindo Master: Jett Galindo Guitars: Valeria Perez, Ali Stone Programming: Daniel “Vago” Galindo Vocals: Valeria Perez, Valentina Perez Recorded by: Daniel “Vago” Galindo, Alfonso Palacios
LA BANDA ALEMANA DE METAL GÓTICO MONO INC. LANZA EL SENCILLO “PRINCESS OF THE NIGHT” Y LLEGA AL MERCADO MEXICANO
*La referencia del metal gótico alemán lanza música inédita que estará en el próximo álbum de estudio, Ravenblack La reconocida banda alemana de gothic metal MONO INC. que ha estado creciendo mucho en el mercado europeo en los últimos años ha lanzado el primer sencillo de su próximo álbum “Ravenblack”. El tema “Princess of the Night” impresiona con llamativos riffs de guitarra y melodías memorables, como siempre esperan de ellos los fanáticos de la banda. La canción habla del amor infinito por una mujer, por la que uno incluso caminaría por el fuego. La canción es una oda épica a su sabiduría, gracia y belleza, y con ella, MONO INC. una vez más se supera a sí mismo con una obra oscura y atractiva. Escucha el sencillo “Princess of the Night” en https://open.spotify.com/album/3gifO98xgoWejhXIyxVKMI Con guitarras más pesadas que nunca, y producido por el prestigioso Martin Engler, MONO INC. llega al mercado latinoamericano y presenta un adelanto especial del próximo álbum de estudio, “Ravenblack”. Se está preparando un nuevo sencillo para su lanzamiento en un futuro próximo. El grupo alemán está formado por los músicos Martin Engler (voz), Katha Mia (batería), Carl Fornia (guitarra) y la recién integrado Val Perun (bajo). El álbum “Ravenblack”, el duodécimo de la carrera del grupo, será el sucesor del aclamado “The Book of Fire”, que generó una inmensa gira mundial y alcanzó el número uno en las listas alemanas. El nuevo álbum llega a las tiendas el 20 de enero de 2023 y se puede reservar -en formato CD, vinilo y box en https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack El nombre de la banda es un acrónimo de dos términos abreviados. Mono deriva de Monomania (en alemán, “Monomanie”), un término de la teoría de la enfermedad psiquiátrica del siglo XIX, una forma de locura parcial concebida como una preocupación patológica única en una mente sana. El término “Monomania Incorporated” significa “Compañía de los parcialmente locos” y su abreviatura dio como resultado el nombre de la banda alemana Mono Inc. Gira EL MONO INC. también anunció las primeras fechas del Ravenblack Tour 2023, que se llevará a cabo en Europa. En los espectáculos participan las bandas invitadas Storm Seeker y SANZ. MONO INC. ya está trabajando en una gira en América Latina para el próximo año. 28.04.2023 – Köln / Carlswerk Victoria 29.04.2023 – Oberhausen / Turbinenhalle 30.04.2023 – Hamburgo / Sporthalle 05.05.2023 – Berlin / Columbiahalle 06.05.2023 – Leipzig / Haus Auensee 12.05.2023 – München / Zenith 13.05.2023 – Dresden / Alter Schlachthof 19.05.2023 – Frankfurt / Jahrhunderthalle 20.05.2023 – Hannover / Swiss Life Hall 26.05.2023 – Fürth / Stadthalle 27.05.2023 – Stuttgart / Porsche Arena 28.05.2023 – Bielefeld / Ringlokschuppen Entradas: https://bit.ly/3Qtiu9E REDES SOCIALES: Homepage: https://mono-inc.com/home Facebook: https://www.facebook.com/monoinc YouTube: https://www.youtube.com/user/monoinc Instagram: https://www.instagram.com/monoinc.official Twitter: https://twitter.com/mono_inc Spotify https://spoti.fi/2Hpa4y9
Tony Succar; el regreso del disco ‘Unity’, tributo latino a Michael Jackson, en versión Dolby Atmos
Esta nueva propuesta del ganador del Grammy Latino quién fue el único latino en conseguir los derechos legales de Jackson, y que cuenta con la participación de grandes artistas como; Tito Nieves, la India, Jon Secada, Jean Rodríguez, Obie Bermudez, Michael Stuart entre otros, estará disponible en exclusiva para Apple Music desde el 9 de septiembre. Tony Succar no deja de sorprender y dejar en alto el nombre del Perú. Su nueva aventura tiene que ver una vez más con el ‘Rey del Pop’, Michael Jackson, a quien homenajeó en el año 2012 con el disco ‘Unity’. Y este 9 de septiembre presentará en exclusiva para Apple Music versión DOLBY ATMOS de esta placa, la cuál ha sido una pieza fundamental en su carrera. Revivir este disco para Tony es muy especial por todo lo que significa, desde su creación hasta llegar a este momento. Han pasado más de 7 años después de haberlo estrenado y más de 12 años desde que se comenzó a gestar el proyecto es algo único para Tony. Es clave, ya que fue el único latino en conseguir los derechos legales de Jackson. “Poder hacer esta nueva versión con esta tecnología que está revolucionando la manera que escuchamos me emociona mucho. Me demoré mucho tiempo haciendo estos arreglos, cada detalle de la producción, que ya se escuchaba increíble… pero ahora con DOLBY ATMOS, el espacio de creatividad es mucho más amplia y me ha dejado hacer cosas que no eran posible con solo stereo”, comenta el ganador del Grammy Latino. Un detalle especial de esta publicación es que Tony lo entregará en versión Dolby Atmos. Esta tecnología presenta un sonido mucho más envolvente y redefine la experiencia de entretenimiento. El disco presenta las colaboraciones exclusivas de casi 90 artistas de talla mundial como Tito Nieves, la India, Jon Secada, Jean Rodríguez, Obie Bermudez entre otros. Como se recuerda, ‘Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson’ se estrenó en el año 2012. El objetivo de Succar con el proyecto fue celebrar la música y el legado de Jackson al combinarlo con un sonido latino orquestado. Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número uno en la lista de Billboard Tropical Albums. “Este disco no es salsa, ni es pop, es una fusión donde todos los elementos tienen que unirse de la manera más natural posible, aunque son géneros completamente distintos, cuando uno los mezcla. Hay que tener sensibilidad para todo. Este disco fue hecho para mezclarlo en DOLBY ATMOS, con eso te lo digo todo! Que lo disfruten!“, expresó muy emocionado el artista. https://www.instagram.com/tonysuccar/
LA BANDA VELVET CHAINS LANZA SU NUEVO SENCILLO INÉDITO “BACK ON THE TRAIN”
La banda estadounidense de hard rock Velvet Chains está presentando en México el nuevo sencillo de su próximo álbum de estudio titulado “Back on the Train”, el cual se grabó en el estudio Monster Sound and Picture en la ciudad natal del grupo con los galardonados productores Darren Trentacoste y James Boldt. La canción es otra colaboración con el compositor Drew Lawrence, quien firma la canción junto con el bajista y fundador Nils Goldschmidt y el baterista Jason Hope. Acá pueden escuchar el nuevo sencillo “Back on the Train”: https://open.spotify.com/album/4n9EttEM3I64JFWgFZALHj Este es el lanzamiento más reciente de Velvet Chains, que trae una gran inspiración del trabajo de Velvet Revolver, una de las principales influencias musicales del grupo de Las Vegas, que ha ido ganando protagonismo en la escena norteamericana. La canción “Back on the Train”, así como el sencillo anterior, “Last Drop”, formarán parte del segundo álbum de estudio de Velvet Chains, aún sin título, que llegará al mercado en octubre. Junto con el último sencillo, “Back on the Train”, la banda también lanzó un videoclip para la canción, con escenas impactantes y la dirección de Dean Karr (Iron Maiden, Velvet Chains, Queens of the Stone Age, Ozzy Osbourne), repitiendo la asociación que sucedió en el aclamado video de “Tattooed”, lanzado en 2021. “Back on the Train” videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=1Go3VONOJgc El bajista Nils Goldschmidt comenta sobre trabajar con Karr en el nuevo video musical: “Dean no solo es una leyenda en la industria de la música, sino también un visionario de los videos musicales. Sabe lo que es mejor para la música en la que está trabajando y siempre logra sacar lo mejor de cada banda. Le dimos algunas opciones y Dean, siendo un verdadero fanático del rock ‘n’ roll, eligió la canción más rápida, enérgica y auténtica. Estamos contentos de que la haya elegido, ya que tiene el estilo de hard rock de Velvet Revolver, una banda con la que Dean ha trabajado varias veces. El resultado final es una locura”, comentó. Sobre la composición, el músico agrega: “Lawrence y yo creamos los riffs principales, el coro y todo, y luego hicimos una demo con solo las guías vocales. Nuestro baterista Jason Hope escribió la letra de la canción. Su inspiración provino de la dinámica de las relaciones, cuando las personas se vuelven solteras y ‘vuelven al tren’, en busca de un nuevo amor o lujuria”. Además de la preparación del segundo álbum, Velvet Chains continúa trabajando en shows en vivo. Recientemente, la banda se presentó en importantes festivales de Estados Unidos, realizó una gira junto a Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), y en septiembre fueron una de las atracciones del Blue Ridge Rock Festival, en el estado de Virginia, así como una extensa residencia en el prestigioso The Barbershop Cuts & Cocktails en su ciudad natal de Las Vegas. Velvet Chains prepara el próximo álbum de estudio, el sucesor del aclamado Icarus (2021). La obra será producida por el reconocido productor Kane Churko (Papa Roach, Five Finger Death Punch, In This Moment, Hellyeah). El grupo continúa trabajando para expandir su música a nuevos territorios en Brasil y México, donde han alcanzado números significativos en las plataformas de streaming y han ganado una gran atención de los medios especializados, algo que sin duda se intensificará con el nuevo disco. Velvet Chains tiene como miembro fundador y bajista a Nils Goldschmidt, que cuenta con los brasileños Laurent Cassiano y Larry Cassiano a las guitarras, Jason Hope a la batería y el vocalista Ro Viper. REDES SOCIALES: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsbandFacebook: https://www.facebook.com/velvetchainsWebsite: https://velvetchains.com
LA SANTA CECILIA PRESENTA SU SENCILLO “DOS BOTELLAS DE MEZCAL” AL LADO DEL DUETO DOS ROSA
LA SANTA CECILIA PRESENTA SU SENCILLO “DOS BOTELLAS DE MEZCAL” AL LADO DEL DUETO DOS ROSAS *Se presentará el próximo sábado 1 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en CDMX *Además se presentará en el Festival Portamérica en Guadalajara, en el marco de la FIMPRO el Sábado 12 de Noviembre y en la Sala ARPA de Querétaro el Viernes 18 de Noviembre *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster La reconocidísima banda mexico-americana La Santa Cecilia regresa a territorio mexicano, buscando conectar con sus seguidores en una noche llena de ritmo, cumbia, folklore indie y baile en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo sábado 1 de octubre a las 19:00 hrs para presentar su nuevo sencillo titulado “Dos botellas de mezcal” de la mano de Rebeleon Entertainment LLC y contando para ello con una hermosa colaboración con el Dueto Dos Rosas, que es también un gran avance de lo que será su nuevo disco que denota la madurez musical por la que atraviesa La Santa Cecilia. Con un 2022 lleno de actividades, presentaciones y nueva música, la banda originaria de Los Ángeles, California, se prepara para volver a la Ciudad de México. presentándose por primera vez en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos emblema ubicado en la antigua calle Donceles en el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde la agrupación busca conectar con sus seguidores, compartiendo una noche mágica llena de música, folklor, baile y alegría. Los boletos ya se encuentran disponibles para su compra en la página web de Ticketmaster. Además se presentará en el Festival Portamérica en Guadalajara, en el marco de la FIMPRO el Sábado 12 de Noviembre y en la Sala ARPA de Querétaro el Viernes 18 de Noviembre. Previo a su visita, septiembre pinta como mes de lanzamiento para La Santa Cecilia, quienes estrenarán su nuevo sencillo titulado “Dos Botellas de Mezcal” que es la primera entrega de lo que será su siguiente álbum y en colaboración de la agrupación de origen Mixteca Oaxaqueña, Dueto Dos Rosas. Al respecto de esta obra, la agrupación nos comparte que “”Dos Botellas de Mezcal” es una de nuestras canciones favoritas cuando estamos de bohemia o para pedirla a los músicos norteños en algún bar. Es de esas canciones de tomar y cantar con los compas. De esas canciones que hasta sed te dan”, afirman. “Es algo hermoso andar por los caminos de la música y conocer jóvenes que también comparten ese sentimiento bohemio como nuestras queridas amigas Dueto Dos Rosas. Nuestra versión de Dos Botellas de mezcal con Dueto Dos Rosas viene con mucho girl power y mucho sentimiento. La primera canción que les queremos compartir de esas 3 noches inolvidables que compartimos cantando alrededor de la fogata en La Finca Altozano”, rematan. Un mes después, como parte del último trimestre del 2022, La Santa Cecilia regresa nuevamente a México para una serie de presentaciones, en compañía de la banda española La Pegatina, en distintos puntos del país, entre los que se encuentran el Foro Paruno, en León Gto el 11 de noviembre; Sala Forum, en Puebla el 17 de noviembre; Foro Landó, Toluca el 19 de noviembre y Jardín Caníbal, Pachuca, el 20 de noviembre. La Santa Cecilia se presenta con su nuevo sencillo titulado “Dos botellas de mezcal” de la mano de Rebeleon Entertainment LLC y contando con la colaboración con el Dueto Dos Rosas, anticipando su nuevo disco, se presentará en la CDMX este próximo sábado 1 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster. Además se presentará en el Festival Portamérica en Guadalajara, en el marco de la FIMPRO el Sábado 12 de Noviembre y en la Sala ARPA de Querétaro el Viernes 18 de Noviembre. CREDITOS PRODUCIDO POR: SEBASTIAN KRYS COMPOSITOR: MOISES VALLADARES ENGINEERED BY: SEBASTIAN KRYS, DANIEL “VAGO” GALINDO, DANTE GONZALEZ MIX: SEBASTIAN KRYS MASTER: JETT GALINDO REDES SOCIALES: Sitio web: http://lasantacecilia.com/ Facebook: https://www.facebook.com/lasantaceciliamusic Instagram: lasantacecilia Twitter: https://twitter.com/lasantacecilia
WIPLASH LANZA SU NUEVO SENCILLO TITULADO “SEÑALES”
*Wiplash se presentará este Domingo 06 de Noviembre en el Teatro Metropólitan a partir de las 7 de la noche *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y taquillas del inmueble Wiplash siguen sorprendiendo sencillo tras sencillo no solo a su ya abundante audiencia, sino a la industria musical esta vez gracias al lanzamiento de su nuevo sencillo “Señales”, producido y compuesto por José Madero, con el apoyo de fLIp Tamez de Jumbo, con un sencillo potente y poderoso en el que la calidad sigue corriendo a raudales. Todo parece indicar que la vena creativa y los éxitos no paran en la prolífica carrera de Wiplash (Nakama Entretenimiento, Rebeleon Entertainment y Virgin Music US Latin), proyectándose como una opción que recoge la estafeta de los grandes artistas dela nueva generación y con una legión de fans que crece como la hierba y que día tras día van sumando puntos de camino a su consolidación definitiva. Con menos de un año de tener su primer lanzamiento como banda, este sencillo sigue marcando el camino al próximo álbum de Wiplash, el cual presentarán de forma oficial el próximo Domingo 06 de Noviembre a partir de las 7 de la noche en el Teatro Metropólitan. “Señales”, es el nuevo sencillo de Wiplash bajo la producción de José Madero y fLIp Tamez (Jumbo); pertenece a su segundo álbum de estudio y es el segundo sencillo del mismo. Como pocas, la canción muestra el proceso de entender y aceptar las señales que te dan cuando una relación está por llegar a su fin y que por la falta de claridad llega a causar un círculo vicioso del que ya es difícil de salir. Esta canción es una solicitud para dejar las cosas claras. El tema es una composición original de José Madero, grabado en Victoria Records, Monterrey; siendo esta la primera vez que el icónico compositor mexicano produce a una banda. Wiplash es una banda mexicana que dio su primer paso en enero de 2021. Se han caracterizado por su construir una comunidad fiel de fans y por la consistencia en sus lanzamientos, logrando posicionarse como una de las “Bands To Watch” este 2022. Su unión está basada en la composición de canciones y la búsqueda de un sonido propio que va desde el rock y el trap, hasta el punk y rap. Después del éxito obtenido con el lanzamiento de su álbum debut “RPDF” con más de 13 millones de streams; y un Sold Out en el Lunario del Auditorio Nacional, su camino no ha hecho más que empezar. Ellos han sido parte del Festival Tecate Pal Norte, Tecate Emblema y Tecate Location, además de abrir los shows de Simple Plan en Guadalajara y Puebla. La banda se encuentra terminando justamente su segundo álbum de la mano de José Madero y Flip Tamez, mismo del que se desprende este nuevo sencillo titulado “Señales”, mismo que verá la luz este mismo año, mientras continúan su imparable gira por el territorio mexicano. Wiplash está consagrándose a pasos agigantados en la escena mexicana y mundial y este sencillo “Señales” es fiel prueba de su calidad. Wiplash se presentará este Domingo 06 de Noviembre en el Teatro Metropólitan a partir de las 7 de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
SAMANTHA SÁNCHEZ LLEGA CON “CTRL”, SU NUEVO ÉXITO PARA EL VERANO
Luego de apoderarse de la primera mitad de 2022 con el estreno de su popular sencillo “Bad Kiss” y su participación en la Colección de NFT de Budweiser Royalty, Samantha Sánchez regresa para arrancar el verano por todo lo alto con el estreno de su más reciente éxito “CTRL”. Escrita por Sánchez junto a Ana Mancebo y Antonella Russoniello, “CTRL” es una canción dinámica, eufórica y cargada de la pasión y el espíritu con los que la joven estrella emprendió su camino en la industria. El tema marca la primera colaboración de Sánchez con Sean Turk y su primera incursión en el estudio por su cuenta, una movida que le permitió cumplir su deseo de experimentar y explorar un nuevo territorio musical al sumergirse en el género electrónico. Este es el video en https://www.youtube.com/watch?v=FPdqhQivcXc Como sugiere el título breve pero poderoso de la canción, Sánchez tuvo el control de todo el proceso creativo, desde la composición hasta la filmación del video oficial que ya está disponible en YouTube, manteniéndose al frente de la dirección con una cámara que ella misma compró para crear una atmósfera orgánica y auténtica. Con una temática divertida y despreocupada, el video nos muestra a la artista regresando a Florida, su estado natal, para disfrutar de un viaje por carretera con sus amigos, con quienes Sánchez transmite la energía positiva y la incomparable sensación de libertad que llega cuando superamos los miedos y dejamos ir las preocupaciones. Una vez más, la artista deleita a sus fanáticos con un nuevo himno que captura la magia chispeante del verano y el poder innegable de la amistad y que acompañará a sus oyentes en sus nuevas aventuras a lo largo de la cálida temporada. “La verdad, quise que esta canción fuera la más auténtica para mí. Quise superar mis miedos y ceder el control. En el video, dejé a un lado mi miedo a las alturas y compartí con mi audiencia una imagen completa de cómo disfrutar esta canción. Quise que la filmación y la edición reflejaran un cambio de rutina, una que fuera menos seria, que me mostrara pasando un buen rato y que permitiera a la gente disfrutar de esa energía real desde el fondo de mi corazón. Es una canción llena de energía que me hace sentir muy orgullosa”, afirma Sánchez al hablar sobre el video.
LA GUATEMALTECA FABIOLA ROUDHA LANZA SU SENCILLO “CAYENDO EN UN SUEÑO” EN MÉXICO
Actualmente Fabiola Roudha promociona su más reciente sencillo titulado “Cayendo en un sueño”, canción que estará en el disco que saldrá a la venta en el 2023. Este lanzamiento es la síntesis de una brillante carrera que la ha llevado a cantar en el mismo escenario con grandes artistas como Pimpinela, Pandora, Eros Ramazotti, Alberto Cortés, Vicente Fernández, Belinda, Stratovarius, entre muchos otros, y a convertirse en la actualidad en la cantante guatemalteca más importante de este siglo, permaneciendo siempre entusiasta para seguir creciendo y logrando metas cada vez más altas en su carrera, tras haber sido protagonista indiscutible de los principales concursos de talentos de Televisa y Tv Azteca, y de participar actualmente en la competencia “Opening Act” para sumarse a presentarse en shows masivos en Estados Unidos al lado de figuras mundiales. La cantante guatemalteca Fabiola Roudha asocia su nombre a la calidad. Ha sido tercer lugar del concurso Código Fama Internacional de Televisa, para luego de ahí, haber sido invitada por Marcello Tinelli de Argentina, a participar en Show-Match por un lapso de 3 meses, tiempo durante el cual se ganó la admiración, apoyo y simpatía de la teleaudiencia Argentina, que la hizo convertirse en la primera cantante guatemalteca querida en ese país. En 2006 Fue invitada a participar de nuevo en un concurso de talentos del programa Show-Match, adjudicándose el Primer Lugar. En esta ocasión el Rating dio mucho de qué hablar, al elevarlo a más de 32 puntos en cada participación. En México se le recuerda con mucho afecto por las múltiples muestras de su talento en diversos programas televisivos, realities y competencias en los que ella ha participado. Por ejemplo en el 2008 se le recuerda en La Academia de Tv Azteca, donde se adjudicó el segundo lugar. Un año después gana el Gran Desafío de Estrellas de Tv Azteca y graba su primer material discográfico titulado “Mi Gran Desafío”, bajo el sello de Azteca Music. Posteriormente gana los Premios 40 Principales como Mejor Artista Guatemalteca en España. Ése mismo año es la invitada de honor por la Federación Internacional de Tenis Mesa (ITTF) y Hunnan TV para cantar en China, convirtiéndose en la primera cantante latina que se presenta en este magno evento. Aunque desde pequeña ha colaborado en el escenario con artistas de talla mundial como Pimpinela, Pandora, Eros Ramazotti, Alberto Cortés, Vicente Fernández, Belinda, entre otros, en 2012 es invitada por la banda finlandesa de power metal melódico Stratovarius para interpretar junto a ellos durante su presentación en Guatemala el single “Eagleheart”. Recientemente los internautas piden la participación de la guatemalteca Fabiola Rudha en “La Academia 20 años”, afirmando que es una de las más talentosas que ha pasado por el proyecto. En Twtitter el nombre de la famosa se hizo tendencia tras el concierto número 10 en donde los alumnos se enfrentaron en retos, pues muchos la consideran como una alumna fundamental, por su talento y su próspera carrera en la música. A través de videos, muchos recordaron la interpretación de Fabiola con el tema “Por ti volaré” de Andrea Bocelli, uno de los momentos más icónicos en el programa. Fabiola representó a Guatemala en La Academia, Última Generación en 2008 siendo la primera en participar en el reality. Su particular voz la ha llevado lejos. Sus influencias son el soul, blues, funk y R&B. Actualmente Fabiola Roudha participa en la competencia “Opening Act”, donde un artista o banda tendrá la oportunidad de abrir el concierto organizado por uno de los grupos radiales más famosos de Estados Unidos. Por el momento, la guatemalteca ha expresado que es la única guatemalteca y latina en participar. Este evento es organizado por Audacy conocida popularmente como Radio.com y se lleva a cabo en “The Hollywood Bowl”. Coldplay, Shawn Mendes, Maroon 5, Doja Cat, Demy Lovato y Katy Perry son algunas de las estrellas que se han presentado en este evento. “Un día más para votar por mí en Opening Act y entrar al top 10, por el momento soy la única latina, arriba Guate”, comentó la artista.
ZINCO BIG BAND REGRESA CON DOS PRESENTACIONES EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL
ZINCO BIG BAND REGRESA CON DOS PRESENTACIONES EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL *Se presentan el Miércoles 24 de agosto a las 20:30 hrs con el show denominado “Divas Night” en el Lunario *Se presentan el día Domingo 28 de agosto a las 12:00 hrs del mediodía con su “Big Band para Niños” en el Lunario *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble Nadie duda que asistir a un concierto en directo de la Zinco Big Band es una experiencia única. Por méritos propios es el ensamble más importante de nuestro país, que como nadie, recrea un paisaje sonoro donde el hedonismo es el protagonista y la audiencia, embelesada, solo debe dejarse llevar. Está integrada por el sonido de cinco saxofones, cuatro trompetas y cuatro trombones, además de la clásica sección rítmica del jazz: piano, contrabajo y batería. Esta reconocida orquesta del director Christian Bernard se presentará dos días en el lunario del auditorio nacional con dos shows totalmente diferentes, lo que es una oportunidad única para los amantes de la buena música. Por principio de cuentas, el Miércoles 24 de agosto a las 20:30 hrs será el show denominado “Divas Night”, con la participación estelar de cuatro extraordinarias cantantes como son Verania Luken, Carol Velasco, Diana Leoport y Lisa Belikova (rusia), que ofrecerán sus magníficas interpretaciones en un concierto especial y totalmente renovado, presentando un variado y emotivo repertorio con explosivos arreglos de jazz standards, swing, canciones de improvisación, canciones latinas y música internacional que todo mundo podrá identificar como parte del soundtrack de toda una vida. Por otra parte, el día Domingo 28 de agosto a las 12:00 hrs del mediodía, la Zinco Big Band presentará la música de las películas favoritas que han marcado época, con espectaculares arreglos de jazz y el imponente sonido de los metales, el piano, el contrabajo y la batería. Además de extraordinarios cantantes invitados, este espectáculo es importante porque sensibiliza a los niños a través de la música en vivo y será la gran oportunidad para adentrarlos en el mundo de la música a través de un gran recorrido escuchando las canciones y melodías de cintas como “Los Increíbles”, “El Libro de la Selva”; “Monsters Inc”, “Frozen”, “Pocahontas”, “Toy Story”, “Aladdín”, “Pinocho”, “La Bella y la Bestia”, “La Pantera Rosa”, “Star Wars”, entre muchas otras. Christian Bernard fundó Zinco Big Band para poder tener en un solo escenario a algunos de los más talentosos músicos que han desarrollado su carrera en México y para preservar, promover y difundir el arte del Big Band. En sus conciertos se pueden escuchar desde arreglos de jazz contemporáneo hasta arreglos de jazz clásico de todas las épocas, teniendo especial predilección por la música con mucho swing, espectacularidad y energía; además de hacerse acompañar por privilegiadas voces. La Zinco Big Band se distingue por ser una agrupación multicultural, con músicos destacados de México, Cuba y Chile. Actualmente los integrantes titulares de la Zinco Big Band son en saxofones Sergio Galván, Cristian Mendoza, Remi Álvarez, Jorge Brauet y Juan Ramos. En los trombones están Esteban Rivera, Ulises Chapul, Manuel Hernández y Eric Hernández. En tanto con las trompetas se puede contar con Antonio Vidal, Sheldon Zárate, Yumar Bonachea y Gustavo Arriaga. Por último en la sección rítmica están Christian Bernard en el piano, Óscar González en el contrabajo y Mario García en la batería. Han tenido como invitados a destacados cantantes como Jenny Beaujean, Louise Phelan (Irlanda), Nana Mendoza, Dhanna Garay, Ingrid Beaujean, Irene Mardi (Holanda), Flora Pasquet (Francia), Fela Domínguez, Fernand Gabrielli (Brasil), Gahuer Carrasco (Brasil), Rodolfo Loaeza, Iraida Noriega y su cantante huésped Rodolfo Vera; además de haber acompañado al maestro Arturo Castro. Destacan la serie de 7 conciertos que realizaron junto al cantante internacional de Jazz Sachal Vasandani, radicado en la ciudad de Nueva York. Por otro lado sobresalen sus shows temáticos como “Concierto Navideño, Christmas Big Band”, “Homenaje 100 años de Frank Sinatra”, “Homenaje a Natalie Cole”, “100 Años de Ella Fitzgerald”, “100 Años de Buddy Rich” con los mejores bateristas de México, además de “Classic Hits Night”, “Big Band para Niños” y “Divas Night”. Se han presentado en conciertos y eventos privados en distintos estados del país y en importantes recintos como el Lunario del Auditorio Nacional (Big Band Fest 2016, 2018 y 2019), Voila Acoustique, el Plaza Condesa, Centro Cultural Roberto Cantoral, Zinco Jazz Club, Foro del Tejedor, Che Taco Pachuca, Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2016, Festival Internacional de Jazz de Polanco 2016, Festival Encuentro de Culturas Puebla 2017, Encuentro Internacional de Saxofón de la UNAM, Festival Vientos de la Montaña Texcoco 2020, entre otros. Han realizado más de 90 conciertos en el Zinco Jazz Club todos con lleno total. En el ámbito del pop es la Big Band que acompaña a Kalimba en todas sus presentaciones. Estos shows son una experiencia que combinada, sencillamente no se puede dejar pasar, pues no hay nada como escuchar en vivo a la Zinco Big Band conformada por algunos de los mejores músicos del país. “Divas Night” se presentará el Miércoles 24 de agosto a las 20:30 hrs mientras que el Domingo 28 de agosto a las 12:00 hrs del mediodía, la Zinco Big Band presentará la música de las películas favoritas que han trascendido generaciones en interpretaciones como nunca se han escuchado. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster. *REDES SOCIALES* https://instagram.com/zincobigband https://www.facebook.com/profile.php?id=100050662951581
LA BANDA CRISTAL Y ACERO TRIUNFA EN EL TEATRO METROPOLITAN Y ALISTA NUEVAS FECHAS DE CARA AL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO
Los privilegiados que recientemente asistieron al show de la banda estadounidense de metal progresivo Symphony X fueron testigos de excepción de un hecho histórico: el regreso de Cristal y Acero a los grandes escenarios investidos como una de las formaciones más grandes que haya parido la escena del hard rock mexicano ya consolidados con su propuesta de teatro rock en concierto, impactando con su explosivo espectáculo medieval a una audiencia que no escatimó en elogios para una puesta en escena cumbre en donde demostraron su poder y calidad con clásicos como “Espadas de cristal” y “Soy un hombre” haciendo de esto una noche mágica e inolvidable. Y es que la banda Cristal y Acero ha sido al paso de las décadas no solo fuente de inspiración e influencia para decenas de artistas, sino también creador de espectáculos tan importantes como “Kumán”, que rompió todos los clichés establecidos de los ochenta, “La bella y la bestia” y, por supuesto, su multipremiada Opera Gótica Rock “Drácula”, primer musical mexicano de exportación. La fusión de “Kamelot el castillo del Rey” y la música en vivo de “Cristal y Acero” hacen de los Caballeros del Rey Arturo una experiencia fantástica, donde la leyenda y la historia se entrelazan y con la cual también han dejado un estupendo sabor de boca en toda la audiencia que ha sido testigo de excepción de su buen accionar en el escenario. Fue con “Light of Power”, que están regrabando, que la banda fue invitada por el circo más grande de México, el Atayde Hermanos, para presentarse en la última temporada en la Arena Ciudad de Mexico; tocando en vivo en la segunda parte del espectáculo, convirtiéndose así en el primer grupo de metal a nivel mundial en participar en un espectáculo circense. “Light Of Power” ha dado la pauta a dos espectáculos medievales, ya que la música power metal y neoclásica se inspiran en su desarrollo en temas épicos medievales. “Light of Power” es también la convergencia de dos mitos medievales que han trascendido el tiempo, como son las leyendas de los Caballeros Templarios y del Rey Arturo, que con sus proezas épicas han dado a Cristal y Acero una fuente de inspiración inagotable, es por ello que Samuel Shapiro, baterista y fundador de la banda decidió producir este nuevo disco. La Misteriosa Historia de los Caballeros Templarios; y El Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, detonan en un explosivo, asombroso e inédito espectáculo musical en concierto, con puestas en escena propias del teatro, la danza e incluso artes marciales combinadas todas ellas entre sí y enmarcadas por la música en vivo de Cristal y Acero en el marco de “Kamelot Clásico”, un show que también está en ciernes. Actualmente el grupo está integrado por Samuel Shapiro, fundador de la banda y encargado dela batería, Peffy Castillo en la guitarra, Mauricio Cuevas en el bajo, Vince Gazano en teclados, Milton Díaz en la voz y el violín y por Mike de la Rosa en la voz. Cristal y Acero sigue a la vanguardia pese al tiempo, con su sonido melódico, potente y que le ha dado un nuevo auge a la música de hard rock trascendiendo el tiempo que vió nacer a este grupo y que a la vez marcó a una generación en los años ochenta, momento en donde el hard rock conquistó el planeta, con un aire vanguardista y que en este 2022 le permitirá reconquistar los escenarios a la vez que presenta nuevo disco.