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LUIFER DE LA SALSA OFRECERÁ SHOWS EN MÉXICO PRESENTANDO SU NUEVO SENCILLO “ME ESTOY ENAMORANDO”

*Se presenta el próximo Viernes 29 de Julio de 2022 en el Salón Caribe ubicado en el Metro San Cosme en CDMX a partir de las 5 de la tarde *Se presenta el próximo Viernes 29 de Julio de 2022 en el Gran Salón Victoria ubicado en Tlalnepantla, EDOMEX, a partir de las 9 de la noche *El Sábado 30 de Julio se presenta en el Assukar Puebla, en la ciudad de Puebla a partir de las 9 de la noche *Venta de boletos para todas las fechas en taquillas de cada inmueble Fernando Lambis Hernández mejor conocido como Luifer de la Salsa, es una de las figuras con mayor proyección de la nueva ola de la música tropical y salsera colombiana que más ha destacado y que por méritos propios ha logrado llegar a un proceso de consolidación que ya nadie puede detener. Ahora en su regreso a México, Luifer de la Salsa presenta de la mano de Universal Music su nuevo disco “Canto a mi ídolo”, una selección de temas con los cuales rinde homenaje a Jerry Rivera, una de sus grandes influencias y que está listo para presentar en este país en una gira que lo llevará por Ciudad de México, estado de México y la Ciudad de Puebla. Además y extraída de ése disco, el sencillo “Me estoy enamorando” se encuentra ya disponible en diversas emisoras de radio del país con una gran aceptación de parte de sus miles de fans que le siguen desde sus inicios. Con un rápido ascenso en el ámbito salsero, a su escasa edad sus canciones ya son un éxito en países como Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Venezuela, España y Colombia, en donde se ha dado el lujo de impactar audiencias de inmediato. Luifer dará cátedra de su gran talento con tres únicos conciertos que tiene preparados. Por principio de cuentas se presenta el próximo Viernes 29 de Julio de 2022 en el Salón Caribe ubicado en el Metro San Cosme en CDMX a partir de las 5 de la tarde. Luego y más tarde, arribará al Gran Salón Victoria ubicado en Tlalnepantla, EDOMEX, a partir de las 9 de la noche. Por último, cerrará su breve gira el Sábado 30 de Julio en el Salón Assukar Puebla, en la ciudad de Puebla a partir de las 9 de la noche. Los boletos para todas las fechas están disponibles en taquillas de cada inmueble. Desde muy pequeño Luifer desmostró su gran talento, no solo como uno de los cantantes más reconocidos de Alberto Barros, sino también como heredero del legado de su padre Luis Lambis, reconocido compositor de salsa de importantes intérpretes como Tito Nieves, Marc Anthony, el desaparecido Tito Gómez, Cheo Feliciano, José Alberto “El Canario”, Puerto Rican Power, Maelo Ruiz y Juan Carlos Coronel, entre otros. A los 10 años ganó su primer concurso de canto. Pero es en el 2010 que sale a la luz su primera producción discográfica denominada “Solamente tu”, con el respaldo de Sony Music México, la cual fue respaldada con una gira internacional. A fines de julio de ese mismo año, se inició la distribución del disco en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Éxitos como “Dime Que Sí”, “Vete”, “Amor No Me Abandones” y “Solamente Tú” se desprenden de esta producción discográfica que lo mostró como una de las jóvenes figuras de más impacto de la salsa como nunca antes, es decir, que no había antecedentes de un niño salsero con ese éxito. Luego, a mediados del 2013, salió al mercado con el respaldo de Universal Music México el sencillo “Tarde”, acompañado de un sensacional videoclip. Con ello, la carrera musical de Luifer empezó a cobrar más fuerza en territorios como México, donde ganó en la categoría “Artista revelación del año” en los América Salsa Awards; sumando otros reconocimiento y un crecimiento sostenidos de fans en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Entre las participaciones musicales que ha tenido este exitoso cantante colombiano con grandes exponentes de la salsa, se encuentran las que realizó con Maelo Ruiz y Alberto Barros, interviniendo con éste último en el disco “Tributo a la salsa colombiana” y como cantante invitado en los shows que ofrece Barros en México, por lo que el joven intérprete no es desconocido en este país y a partir de hoy pretende seguir consolidando su historia con su disco “Canto a mi ídolo”, para homenajear a Jerry Rivera y con su sencillo “Me estoy enamorando” que ya está disponible en la radio nacional. Su historia de éxitos sigue incólume en nuestro país. Luifer de la Salsa se presentará el próximo Viernes 29 de Julio de 2022 en el Salón Caribe ubicado en el Metro San Cosme en CDMX a partir de las 5 de la tarde. Luego y más tarde, arribará al Gran Salón Victoria ubicado en Tlalnepantla, EDOMEX, a partir de las 9 de la noche. Por último, cerrará su breve gira el Sábado 30 de Julio en el Salón Assukar Puebla, en la ciudad de Puebla a partir de las 9 de la noche. Los boletos para todas las fechas están disponibles en taquillas de cada inmueble.

SILVIA & KARMEN REGRESAN AL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL PARA PRESENTAR SU DISCO “NO TENEMOS PRISA”

*Se presentarán este Jueves 28 de Julio de 2022 en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho de la noche *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Lunario Silvia & Karmen regresan al Lunario este 28 de Julio para presentar su más reciente álbum “No tenemos prisa”, producido por ellas mismas en casa durante la cuarentena, explorando así su multi instrumentalismo y permeando las canciones de esa manera tan única en la que ellas entienden la música. Este será un gran concierto dedicado al amor, al desamor, a la introspección y al crecimiento emocional y personal, en el que estarán rodeadas de grandes músicos, prometiendo que será su mejor espectáculo hasta el momento. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Lunario. Será la segunda vez que presentan un álbum contando el concierto virtual de ex Becarios María Grever y con esta ocasión sería su tercera vez que montan un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Entre sus múltiples logros, Silvia & Karmen han hecho algunas participaciones con otros artistas como Griss Romero, Kika Edgar, Samo y han abierto los conciertos de Rosana. Siempre han sentido que una parte importante de la magia que tiene este escenario es gracias a la energía que va dejando cada gran artista que se ha presentado y se sienten muy afortunadas de poder llevar su música al Lunario del Auditorio Nacional este Jueves 28 de Julio de 2022. Entre las sorpresas que se reservan para esta gran noche, se puede adelantar que contarán con la presencia de Griss Romero, Escarlata y Eleonor como invitadas especiales, con quienes comparten colaboraciones en este disco y además estarán rodeadas de grandes músicos para dar vida al universo sonoro de “No tenemos prisa”, lo que hace de éste un evento imperdible. Silvia Siu y Carmen Parroquín (Silvia & Karmen) son unas cantautoras y multi instrumentistas originarias del estado de Veracruz. Se conocen por obra del destino un 23 de octubre de 2009, cuando les toca compartir escenario en un bar del centro de Xalapa, de la manera más aleatoria posible. Desde esa misma tarde unen sus voces en dueto para nunca más separarse. Teniendo 17 y 20 años respectivamente, comienzan a trabajar en todos los cafés y bares que les dieran la oportunidad de compartir su música en la ciudad de Xalapa. En el 2013 materializan su primer álbum titulado “Voy a Atreverme”, realizado al más puro estilo indie: grabado en vivo en una cabaña. Este disco las lleva a ganar un concurso para presentarse en uno de los escenarios más importantes de su estado, el Festival Cumbre Tajín, como teloneras de Regina Spektor y Pet Shop Boys. Gracias a esta exposición, posteriormente son seleccionadas para componer e interpretar el tema oficial de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Veracruz 2014. En ese mismo año deciden trasladar su residencia a la Ciudad de México en busca de más y mejores oportunidades para su proyecto. Su gusto por la composición las lleva a aplicar para la Beca María Grever para composición de la Canción Popular Mexicana, otorgada por el Auditorio Nacional, misma que ganan en el 2015. Como parte de dicha beca, reciben asesorías de los grandes y multipremiados compositores como Guillermo Méndez Guiú y Gil Rivera. El segundo álbum de Silvia & Karmen titulado “Seremos Gigantes” es lanzado en dos entregas: Lado A (2017) y Lado B (2018), y presentado con gran éxito en el Lunario del Auditorio Nacional en noviembre del 2018. De este disco se desprende la canción emblemática del dueto “¿Me regalas un ratito?”. Después de una exitosa gira íntima (La Gira Secreta) por la República Mexicana durante el 2019, la pandemia las llevó de vuelta a Xalapa donde, encerradas en su home studio, se dedican a estudiar arreglo, producción musical y mezcla de audio para tener la capacidad de autoproducir su tercer material discográfico. “No tenemos prisa” es publicado el 18 de marzo de 2022, un disco que compila los nueve sencillos lanzados por el dueto durante los tiempos pandémicos, e incorpora cuatro tracks más en un formato experimental al que denominan microcanción. Este es, sin duda, un disco muy personal, ya que es el resultado de horas de experimentación en su laboratorio musical. Resaltan los sonidos de sintetizadores, instrumentos virtuales y drum machines adaptados a ritmos latinos, así como los sampleos de sonidos cotidianos y procesadores de voz. Todos los instrumentos de la mayoría de los tracks son ejecutados por ellas mismas, explorando así su multi instrumentalismo y permeando las canciones de esa manera tan única en que Silvia & Karmen entienden la música. Las composiciones del dueto siempre han sido hasta cierto punto autobiográficas, observando sus propias vivencias y experiencias y este álbum no es la excepción: está dedicado al amor, al desamor, a la introspección y al crecimiento emocional y personal. Silvia & Karmen se presentarán en una noche muy especial este Jueves 28 de Julio de 2022 en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Lunario. REDES SOCIALES:

YADIRA Y EL ZOOLÓGICO PRESENTAN SU NUEVO SENCILLO “HOLLYWOOD”

Motivados en una atmósfera en donde bulle la calidad por doquier, Yadira y el Zoológico se encuentran en este momento presentando su nuevo sencillo titulado “Hollywood” luego de haber sorprendido a las audiencias con “Amores Tóxicos “ y “Sonidos y memorias”, en donde el común denominador son historias hechas canción, con sentimientos diversos tal y como sucede con este sencillo. “Hollywood” habla sobre el sueño de ser una gran actriz, fantasear con los excesos de la fama donde se lleva una vida de lujos y se es admirada por todos y todas. Este es el nuevo sencillo: https://www.youtube.com/watch?v=JHdf6mxBtkk Este es el primer lanzamiento de muchos que aún aguardan este año, y es la propia Yadira quien resalta que “esta canción es la descripción de lo que sentí en mi primer viaje a Hollywood. Mejor aún, poder ir a México para la producción de este tema con alguien que he admirado tanto en la música y al verlo en televisión. Edgar Albino y toda la banda de Belanova fue de una gran influencia para mí y para escribir mis propias canciones. Además, México ha sido un sueño hecho realidad. Al fin pisé este lugar hermoso donde hay tantas actrices y músicos que admiro. Muchas telenovelas que veía eran de allí y antes de ser cantante soñaba con ser actriz. Aquel viaje a Hollywood y la canción que inspiró es la idealización de lo que desde pequeña pensaba que se trataba la fama”, señaló. La cantante y compositora Yadira Marcial, que lidera esta poderosa banda originaria de Puerto Rico se ha dedicado a cantar y a componer desde muy joven. Estudiando música en la universidad conoció a Elisaúl Rodríguez, quien se unió al proyecto como tecladista y productor. Tiempo después conocen a Gustavo González, un reconocido músico, productor y ganador de Grammy con la banda Black Guayaba quien ayuda en la identidad de sonidos para el grupo, entrando de lleno al proyecto como músico, productor e ingeniero de grabación. Yadira y el Zoológico comenzó como un dúo, junto al pianista y productor Elisaul Rodríguez. Ambos estudiaron música en la universidad de Puerto Rico. Tiempo después conocen a Gustavo González, quien ayuda con la producción de los temas. En el 2018 conectan con el resto de los músicos que conforman la banda hoy: Mike Pastrana en la guitarra y Ruby Martínez en la batería, concentrándose en el barrio de Providencia. Yadira y el Zoológico ha tenido la dicha de contar con los siguientes músicos para su primera producción: Yadira Marcial (cantante y compositora) Elisaúl Rodríguez (teclados, voces y bajos) Gustavo González (guitarra, batería y percusión), Abey Vázquez (batería) Javier Berrios, Mike Pastrana y Javi Morales (Guitarras). “Sonidos y Memorias” fué su álbum más reciente, al que siguió el lanzamiento de “Amores Tóxicos” y ahora, con “Hollywood” buscan ése merecido reconocimiento en México. Para más detalles pueden seguir las redes sociales: www.instagram.com/yadirayelzoologico www.facebook.com/Yadirayelzoologico www.yadirayelzoologico.com

KD ONE Y LIL JON LANZAN SU SENCILLO CONJUNTO “VAMOS A BEBER” CON EL SELLO DIM MAK EN FUEGO

Mira el video en este link: https://youtu.be/G6Vb62Yq3jM Escucha el sencillo en Soundcloud: https://soundcloud.com/lil_jon/vamos-a-beber-kd-one-x-lil-jon/s-N0EaZ2Yjkr4 La unión de dos grandes artistas y productores globales solo podía generar como resultado una auténtica bomba incendiaria que quema los oídos con un ritmo único, que coloca a este lanzamiento como una joya potencial de este verano. De esta manera, el reconocido productor ganador del Grammy, DJ y artista estadounidense Lil Jon suma su talento al del cantante, productor y compositor dominicano KD One con el tema “Vamos a Beber”, que será lanzado al mundo en todas las plataformas digitales este 15 de Julio con el sello Dim Mak En Fuego de Steve Aoki, que sigue revolucionando la música latina con éxitos como este. No es la primera vez que DMEF se convierte en pionero para arrojar luz sobre sonidos que desafían al género, tal como ha sucedido en el pasado con colaboraciones que Steve Aoki ha hecho con artistas como Daddy Yankee y ahora, con este lanzamiento, el sello está agradecido de poder ayudar a alguien con la influencia de Lil Jon para hacer lo mismo. Lil Jon posee una gran influencia en la música latina, al ser de los primeros en adoptar y apoyar a diversos artistas con los cuales cambió las reglas sonoras y convirtió sus obras en un éxito masivo como sucedió con Pitbull, que incluso cambió la cultura de los clubes latinos en su conjunto. Lo que ha sucedido en fechas recientes con la última colaboración de Jon con Daddy Yankee para el séptimo y último álbum de estudio del puertorriqueño, provocó que se volviera viral en tiktok y así, “Bombón” se convirtió en una de las canciones más importantes y escuchadas de “Legendaddy”. Lil Jon sigue reconquistando el mundo por méritos propios. Aunque el enganche entre ambas figuras fue a larga distancia, pues se conocieron en persona hasta el día en que se juntaron en República Dominicana para hacer el video, ya desde antes cada uno supo vibrar al ritmo del estilo del otro. A decir de Lil Jon, “la forma en que él (KD One) hace música, la forma en que yo hago música, hicieron que nuestras voces encajaran bien en la pista. Nos conocimos oficialmente por primera vez un día antes de filmar el video y él era simplemente genial”, afirma. Para Lil Jon y luego de recibir varias propuestas para colaboraciones, “KD One fue el que más se destacó para mí y yo estaba emocionado por hacer esta reunión. Simplemente me gustaba su voz, y tenía cosas muy rápidas. Me emocionaba trabajar con él”. El concepto de este sencillo que sale al mundo este 15 de Julio es sencillamente vivir la vida, beber, festejar y no dejar que nadie detenga los ímpetus de fiesta a ritmo de dembow. Escúchalo en Soundcloud: https://soundcloud.com/lil_jon/vamos-a-beber-kd-one-x-lil-jon/s-N0EaZ2Yjkr4 “Es divertido trabajar con KD One -continúa Lil-, porque él está dispuesto a trabajar y solo quiere hacerlo. Pienso que él entiende que ésta es una gran oportunidad de trabajar con alguien como yo que ha estado en la industria durante 30 años y después de todo el éxito de todos los discos que he hecho con artistas latinos, es un gran oportunidad para él y está viendo este momento con una gran disposición, listo para hacer lo que sea necesario para que esto sea un éxito y eso es también lo que yo estoy haciendo, pues a pesar de que he estado tanto tiempo, yo sigo mirando cada oportunidad como si aún fuese un artista nuevo. ¡Todavía tengo ganas de apresurarme y hacer que las cosas sucedan!”. Grabado en locaciones de República Dominicana, el video “Vamos a beber” muestra como son los barrios y la realidad cultural en las calles de la ciudad, pues desde un principio ambos tenían claro que había que mostrar al mundo una parte de ésa belleza urbana y no conformarse con un video de estudio, controlado, grabado en Miami como muchos hacen. Para KD One esta colaboración y que el video haya sido registrado su barrio “fué algo espectacular, ésa es la palabra. En verdad es algo que después de un mes en mi barrio siguen hablando de eso. No solo fue un logro para mí, si no para el barrio”. JoeytheGAWD y Dj FlipOne han colaborado en la producción general de este sencillo y se convirtieron en piezas esenciales para que este tema viera la luz. El video puede verse en este enlace: https://youtu.be/G6Vb62Yq3jM “Que una leyenda de la música baje a un barrio de Guachupita, al que la gente local evita solamente porque hay delincuentes y cosas así y que encima colabore con un chamaquito de allí que anda luchando por un sueño para grabar algo como “Vamos a beber”, es algo bien grande no solo para mí, sino para todos los muchachos que todavía seguimos hablando de éso. Es un momento que nunca olvidaré y espero que se siga repitiendo”, afirma KD One. Este sencillo está literalmente que arde y busca con toda justicia consolidar dos carreras que han encontrado un camino en común que solo traerá como beneficiarios a su ingente cantidad de seguidores que aguardan con ansias poder vivir con intensidad en la piel los ritmos de un dembow creado por genios. Acerca de Lil Jon: Lil Jon es un rapero y productor estadounidense, además de ser el pionero del Crunk, un subgénero del hip-hop que combina los elementos del southern rap y bass music. Su antiguo grupo, Lil Jon & The East Side Boyz sigue siendo uno de los más respetados del subgénero. Es uno de los pocos raperos que ha obtenido credibilidad dentro del mundo del rap, sin tener la necesidad de hablar sobre la vida en la calle o en el gueto, como otros muchos artistas hacen y probablemente el único de su género en señalar al punk rock como influencia musical. Lil Jon representa Atlanta donde quiera que vaya, soliendo llevar puesta una gorra de su ciudad natal habitualmente y también es característico en su

LA BANDA LITUANA PLANETA POLAR PRESENTA SU DISCO “PURO CARNAVAL”

“Planeta Polar suena como The Doors habría sonado si hubieran tomado estimulantes en lugar de psicodélicos. Quizá esta explicación no tenga sentido para ti, pero recuerda que no hace falta entender Planeta Polar, ni sus letras, para pasar un buen rato escuchando su música”. Planeta Polar son un trío colorido que irradia puras vibraciones carnavalescas, por lo que su álbum debut simplemente tenía que llamarse Puro Carnaval. Descrito por el líder de la banda como “más un loro cósmico que un delfín volador”, esta deliciosa colección de canciones altamente bailables contiene muchas sorpresas para los fanáticos de la música latina. Junto al tradicional acordeón, percusión y guitarras, Planeta Polar suma el absurdo sentido del humor que sólo se puede encontrar en la cabeza de tres chicos lituanos que un día decidieron cantar en español y confeccionar sus propios sombreros. Su primera canción “Boliche” fue un experimento ridículo que accidentalmente tuvo éxito y condujo a la creación de todo un repertorio. Desde entonces, han recorrido sus canciones por El Mundo desde Lituania hasta América Latina, haciendo que sus pies se muevan donde quiera que vayan. Ahora todos sus éxitos festivaleros se han incluido en Puro Carnaval y las sonrisas están aseguradas, pero tendrás que coser tu propio disfraz porque la banda no te presta el suyo. Lo que este mundo necesita es un trío lituano que cante en español, haga sus propios sombreros y meta sus brazos en mangas más grandes que Elvis. Afortunadamente, los chicos de Planeta Polar brindan exactamente este servicio de manera regular. Maravillosamente carentes de lógica, sus extravagantes disfraces crean un contraste absurdo con su presencia humilde y casera en el escenario mientras ofrecen un repertorio imposiblemente auténtico de canciones de carnaval latino que supondrás que fueron escritas en algún lugar cerca del Caribe, no del Mar Báltico. Su misión declarada es hacer que la gente mueva la cadera, algo que los lituanos normalmente no hacen. “Reto aceptado”, dice Planeta Polar, cogiendo un bajo, unos bongós y un acordeón con un sintetizador de juguete pegado encima. Los aspectos más destacados del espectáculo incluyen el del gran elefante, el de la niña y “Puro Carnaval”, una canción que, como era de esperar, trata sobre la pureza del carnaval. Cuando se le preguntó por qué escribe en español en lugar de lituano, el líder Adomas explica “porque no sé cómo escribir canciones en lituano”. Seamos justos, no mucha gente lo hace. Planeta Polar suena como The Doors habría sonado si hubieran tomado estimulantes en lugar de psicodélicos. Quizá esta explicación no tenga sentido para ti, pero recuerda que no hace falta entender Planeta Polar, ni sus letras, para pasar un buen rato escuchando su música. Planeta Polar Social Media Links: Facebook (@planetapolarmusic) Instagram (@planetapolarmusic)

SE PRESENTARÁ EN MÉXICO EL CONCEPTO “SCORPIONS HITS: SYMPHONIC EXPERIENCE” EN EL TEATRO METROPOLITAN

3 Things I Know About Making Peace with Your Past

If 2020 has taught me anything—and God help us all if it hasn’t imprinted a laundry list of lessons onto our nervous systems—it’s a sense of impermanence. Entire industries can implode. Two of them I worked in did. So can relationships. In mine, on a Tuesday we were planning details for a road trip to Montana—car ride snacks, an isolated wood cabin in the Crazy Mountains, days to do nothing but be together—and by Friday my future of promises and plans with my partner was gone. Most importantly though, the concept of life itself is proving itself, now more than ever, fragile. It’s easy, too easy, how quickly everything can be taken away. This awareness of impermanence has me desperate for something, anything I can cling to for comfort. So, perhaps like many of you, I’ve sought out refuge at home, my safe haven where I’ve been riding out these uncertain times. This awareness of impermanence has me desperate for something, anything I can cling to for comfort. So, perhaps like many of you, I’ve sought out refuge at home, my safe haven where I’ve been riding out these uncertain times. Josephine Sanchez Blogger, Designer & Art Director My home isn’t my home, but somebody else’s home. When I moved in, I intended to stay for four months, a pit stop on my way to I didn’t know where. Five years later I’m still here, which I didn’t expect but am grateful for, entrusting that the universe will kick me out when the time is right. I thought I would have It All figured out by now, but it turns out while you’re waiting for life to happen, life is happening. Which is why I’m not sure why I’ve lazily propped framed art on shelves instead of putting a nail in a wall. I truly can’t stand this rug, every day resenting it more, but I haven’t changed it. It took me five years of procrastinating and five minutes on eBay to finally buy a lamp to replace one I inherited and hate. The only things I’ve regretted in life are the things I didn’t do sooner, including making my (not-so) temporary space the best home I can make it. Photos by Frenify Team Studio The Benefits of Experimenting Even if you’re not living in your forever house, and don’t know when or where you’ll be moving next, don’t you deserve the comfort of home, wherever that home is? Life is too short to live with that lumpy mattress, don’t you think? (I think.) That said, now likely isn’t the time to throw down thousands of dollars on decor. The good news is, you don’t have to. Small changes in your home can make big changes in your life. It’s not the things, but the feelings, which hopefully are brought out by the things. Home is where love resides, memories are created, friends always belong, and laughter never ends. Josephine Sanchez Even if you’re not living in your forever house, and don’t know when or where you’ll be moving next, don’t you deserve the comfort of home, wherever that home is? Life is too short to live with that lumpy mattress, don’t you think? (I think.) That said, now likely isn’t the time to throw down thousands of dollars on decor. The good news is, you don’t have to. Small changes in your home can make big changes in your life. It’s not the things, but the feelings, which hopefully are brought out by the things. Here to help is Victoria Sass, founder and principal designer of Minneapolis-based Prospect Refuge Studio. “Home is more than housing,” Sass says. “It’s an extension of yourself, a place where you can truly be yourself. Home is also a state of mind. It could be a social place or a place of refuge; it might be a space that holds memories and/or allows you to grow.” Exactly. Here are Sass’s top tips for making a temporary space feel like home. Consider Maslow’s Hierarchy of Needs in your design. “If you are familiar with Maslow’s Hierarchy of Needs, think about the base two levels of your needs,” Sass says. Maslow breaks it down to the basics: air, water, food, shelter, security, and health. “You might be surprised how few spaces actually, truly, meet those needs. Think about how you eat, how you rest, what makes you feel healthy and safe.” Take eating, for example. That could mean dedicating a space for dining, not the indent in the couch in front of your TV, or even simply reorganizing your refrigerator. Maybe you invest in kitchen tools that encourage you to cook or replace the harsh overhead light with a softer bulb. Think small and simple. This picture has been taken in 2020 Ask yourself these key questions. “How do I…” “How do I want to…” “What fosters my ability to…” Finish the question with your most important needs: sleep, work, eat. Make small, practical changes in your space to better facilitate those needs. Let’s look at sleep. Here’s how Sass tackles three of the most important design aspects for quality sleep: Light: “I’d recommend investing in curtains that give you the privacy you desire and block light (or don’t) depending on your needs. Dimmable lamps are always a good idea. Think symmetry in your bedroom for balanced vibes.” Sound: “Textiles in your sleeping space will muffle sound and envelope you in a cozy, womblike way. Think about all your surfaces—rugs, wall textiles, an upholstered headboard, curtains, or soft seating.” Bedding: “Bedding is one area where I’d invest, invest, invest. Find your perfect fiber and buy the best you can afford. A complete bedding set will feel the most inviting at the end of a long day.” Photos by Frenify Team Studio Invest in moveable objects that are smaller than your car. “You’ll want to take them with you, and you’ll want it to not be a pain in the ass to do it,” Sass says.

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