WASP Y CAVALERA ENCABEZAN PRIMERA EDICIÓN DEL TITANS OF METAL EN EL PARQUE BICENTENARIO DE CDMX
*El Titans of Metal se presenta el 1 de marzo de 2025 en el Parque Bicentenario *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster El 1 de marzo de 2025 será un día histórico para los amantes del metal en México. Ese día, la primera edición del Titans of Metal Fest llegará a la Ciudad de México, tomando el Parque Bicentenario como escenario de uno de los eventos más esperados en la escena musical de ese año. Organizado por TOMF Productions, este festival reunirá a algunas de las bandas más icónicas y respetadas del panorama mundial del heavy metal, death metal, thrash, power metal y otros géneros extremos. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster, y se espera que se agoten rápidamente debido a la magnitud y el prestigio de los artistas que participarán. El Titans of Metal Fest presenta un cartel impresionante, con bandas que han dejado huella en la historia del metal y que han influido a generaciones enteras de fanáticos. Cada una de ellas aporta un estilo y una trayectoria única, lo que garantiza una jornada inolvidable para todos los asistentes. Wasp, Cavalera, Lizzy Borden, Fear Factory, Six Feet Under, Lovebites y Conejo son los señalados para esta cita. Encabezando el festival, se encuentra W.A.S.P., una banda que desde sus inicios en Los Ángeles en 1982, ha sido sinónimo de provocación, teatralidad y puro heavy metal. Liderada por el carismático y enigmático Blackie Lawless, W.A.S.P. ha marcado la escena con álbumes clásicos como The Crimson Idol y The Headless Children. Su combinación de letras oscuras, poderosos riffs y espectáculos visuales impactantes los ha convertido en un referente del género. Canciones como “I Wanna Be Somebody” y “Wild Child” sonarán con toda su fuerza, y prometen transportar a los fans a los gloriosos días del metal de los 80. Max e Iggor Cavalera, dos nombres que resonarán por siempre en la historia del metal extremo, traerán a Cavalera a este festival. Estos hermanos brasileños, fundadores de Sepultura, son responsables de algunos de los discos más influyentes del thrash y death metal de los 90, como Arise y Chaos A.D.. Su proyecto actual recupera esa misma energía brutal y la lleva aún más lejos, combinando agresividad, percusión tribal y letras de resistencia política y social. El público mexicano tendrá la oportunidad única de presenciar la maestría musical de estos dos titanes, que con su presencia elevarán el ambiente a niveles nunca vistos. El show de Lizzy Borden será uno de los más teatrales del Titans of Metal Fest. Formada en 1983 en Los Ángeles, esta banda ha combinado heavy metal con glam y elementos visuales que remiten al cine de terror. Liderados por el extravagante vocalista Lizzy Borden (Gregory Harges), el grupo ha lanzado álbumes icónicos como Love You to Pieces y Visual Lies, que los han consolidado como una de las bandas más originales del metal ochentero. Con su propuesta visual y su actitud desafiante, Lizzy Borden garantizará un espectáculo que difícilmente se olvida. Una de las bandas más innovadoras del cartel es Fear Factory, pioneros en la combinación de metal extremo con elementos industriales y electrónicos. Formados en 1989 en Los Ángeles, Fear Factory ha influido enormemente en el sonido de bandas posteriores gracias a su habilidad para alternar voces guturales y limpias, y por su sonido mecánico y pesado, que evoca una distopía futurista. Con discos como Demanufacture y Obsolete, se han ganado un lugar en el panteón del metal moderno. En su presentación, es de esperar una descarga brutal de energía con temas como “Replica” y “Edgecrusher”. Para los fanáticos del death metal más crudo y visceral, Six Feet Under será uno de los platos fuertes del festival. Liderados por Chris Barnes, exvocalista de Cannibal Corpse, esta banda ha sido un pilar del death metal desde su formación en 1993. Con discos como Haunted y Warpath, Six Feet Under ha mantenido viva la esencia del género, con riffs densos y una atmósfera oscura que solo el death metal puede ofrecer. Su show promete ser una inmersión en los rincones más oscuros del metal. El cartel del Titans of Metal Fest también incluye a Lovebites, una banda que ha llamado la atención en la última década por ser una de las propuestas más frescas del power metal. Formadas en Japón y compuestas íntegramente por mujeres, Lovebites ha lanzado discos como Clockwork Immortality que han dejado claro que no solo están a la altura de las grandes bandas europeas, sino que están listas para liderar la nueva ola del power metal. Su virtuosismo musical, combinado con letras épicas y melodías poderosas, hace de su presentación una cita ineludible. Desde el corazón de la escena underground mexicana llega Conejo, un artista que fusiona rap y metal con un estilo combativo y cargado de crítica social. Conocido por sus letras duras que abordan temas de la vida en la calle, la desigualdad y la lucha diaria, Conejo ha logrado forjarse un lugar único en la escena musical en español. Su música, que combina la agresividad del metal con la fluidez del rap, seguramente será uno de los momentos más especiales del festival, brindando una perspectiva distinta dentro de un cartel dominado por bandas angloparlantes. Detalles del evento: Fecha: 1 de marzo de 2025 Lugar: Parque Bicentenario, Ciudad de México Organización: TOMF Productions Venta de boletos: A través de Ticketmaster El Titans of Metal Fest no es solo un festival, es una celebración de la historia y el futuro del metal. Con un cartel que incluye leyendas consagradas y nuevas propuestas emergentes, este evento promete ser una de las citas más importantes del calendario de conciertos en 2025. Los fanáticos del metal en México y alrededor del mundo esperan con ansias esta jornada que, sin duda, será recordada por años. ¡Asegura tu boleto y prepárate para vivir la experiencia más brutal del año!
ELEFANTES LLEGARÁ AL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL, EN EL MARCO DE SU GIRA DE 30 ANIVERSARIO
*Se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las nueve de la noche *Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble La banda española Elefantes está celebrando sus 30 años de trayectoria con una gira monumental que no solo abarca su país natal, sino que también cruza el Atlántico para llevar su música a México. Esta gira es organizada por Artemisa Music y marca un hito en la carrera de la banda, una de las más influyentes del rock español. Con ocho fechas confirmadas, Elefantes se presentará en diversos foros del país para compartir su legado musical con sus fieles seguidores. De ellos, la fecha del 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional marcará un punto de inflexión en su carrera en México. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. El recorrido por México comenzará el 4 de octubre de 2024 en Puebla, en el foro Beat 803, un espacio íntimo donde el público podrá disfrutar de los éxitos más emblemáticos de la banda, como “Azul” y “Que yo no lo sabía”. Al día siguiente, el 5 de octubre, Elefantes hará escala en León, presentándose en el Foro Paruno, donde su característica mezcla de rock y melodías sentimentales resonará con fuerza entre los asistentes. La siguiente parada será en Guadalajara el 10 de octubre en el C3 Rooftop, un lugar perfecto para la energía vibrante de Elefantes. La gira continuará el 11 de octubre en Querétaro, en el Club Latino, donde el grupo promete un espectáculo inolvidable. Al día siguiente, el 12 de octubre, la banda tocará en el Salón Arena de Morelia, otro punto clave de su gira. La gira se toma un breve respiro para regresar el 17 de octubre en Toluca, donde tocarán en el Foro Landó, y luego en la esperada presentación en Ciudad de México el 19 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, un foro icónico que promete una experiencia única para los fanáticos del rock español. Finalmente, la gira cerrará el 26 de octubre en Monterrey, en La Tumba, completando un recorrido que abarca varias de las ciudades más importantes del país. A lo largo de esta gira, Whisky Caraván será la banda encargada de abrir los conciertos, elevando aún más las expectativas para estas noches de música inolvidable. Además de los clásicos, Elefantes estará presentando su nuevo vinilo, titulado “Elefantes y Amigos Sonorama 23”, que incluye colaboraciones con grandes nombres del panorama musical, reflejando la esencia de la amistad y el compromiso artístico de la banda. Este tour, que celebra tres décadas de música ininterrumpida, será un tributo a la longevidad y la pasión que han caracterizado a Elefantes. Con un setlist cargado de nostalgia y emociones, y acompañados de una producción visual acorde a su legado, esta gira promete ser un evento imperdible para los seguidores del rock en español y para aquellos que valoran la autenticidad musical. No cabe duda de que esta celebración dejará una huella imborrable en cada ciudad mexicana que visite. La llegada de Elefantes a México no solo representa una serie de conciertos más dentro de su gira internacional, sino que es un auténtico homenaje a los lazos profundos que la banda ha tejido con su audiencia a lo largo de los años. Treinta años de carrera no se cumplen todos los días, y Elefantes ha decidido marcar este aniversario con un evento lleno de emociones, recuerdos y una conexión íntima con su público mexicano, quien ha seguido su trayectoria desde los inicios de la banda en los años 90. Lo que hace que esta gira sea particularmente especial es la mezcla de nostalgia y novedad que la banda trae consigo. Por un lado, sus seguidores tendrán la oportunidad de escuchar los temas más icónicos que han marcado la carrera de Elefantes, canciones que se han convertido en himnos de toda una generación de amantes del rock. Elefantes se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho y media de la noche. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Fechas de la gira: – 4 de octubre: Puebla, Beat 803 – 5 de octubre: León, Foro Paruno – 10 de octubre: Guadalajara, C3 Rooftop – 11 de octubre: Querétaro, Club Latino – 12 de octubre: Morelia, Salón Arena – 17 de octubre: Toluca, Foro Landó – 19 de octubre: Ciudad de México, Lunario del Auditorio Nacional – 26 de octubre: Monterrey, La Tumba
ROCIO BANQUELLS Y SU SONORA LLEGA JUNTO A DIANA VANONI AL FRONTÓN BUCARELI
*Se presenta este Viernes 15 de Noviembre en el Frontón Bucareli a partir de las ocho de la noche *Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil Rocío Banquells, una de las figuras más emblemáticas del teatro musical y la balada romántica en México, se prepara para ofrecer una noche memorable este viernes 15 de noviembre en La Maraka, Ciudad de México. Acompañada por la legendaria Única Internacional Sonora Santanera y la talentosa cantante Diana Vanoni como artista invitada, este evento promete ser una celebración única llena de nostalgia, sentimiento y grandes éxitos. La velada será un espectáculo especial que reunirá lo mejor de las trayectorias de todos los artistas involucrados. Rocío Banquells, quien ha brillado tanto en los escenarios teatrales como en la música, deleitará a su público con clásicos como “Este hombre no se toca”, “Luna mágica”, y “Abrázame”. Estos temas, que marcaron toda una época en la balada romántica mexicana, serán interpretados con el acompañamiento de la Única Internacional Sonora Santanera, una agrupación que celebra más de seis décadas de trayectoria y que ha dejado huella en la música tropical con éxitos como “La boa”, “Perfume de gardenias” y “El ladrón”, entre otros. Diana Vanoni, quien ha cosechado elogios en los últimos años gracias a su colaboración con Los Panchos y su reciente disco “Diana Vanoni y Los Panchos”, también será parte de esta emotiva velada. Su propuesta, caracterizada por un profundo romanticismo, ha resonado entre las nuevas generaciones, manteniéndola vigente en la escena musical mexicana. Vanoni compartirá algunos de sus temas más representativos y pondrá su toque único a esta noche cargada de emociones, mezclando lo clásico con lo contemporáneo. El evento será una oportunidad especial para que el público reviva los mejores momentos de la música romántica y tropical en un entorno íntimo como La Maraka. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletomóvil, y los asistentes podrán disfrutar de un concierto lleno de grandes recuerdos y éxitos que han marcado la historia de la música en México. Esta presentación no solo celebra la historia musical de estas grandes figuras, sino que también es una prueba del poder de la música para unir generaciones y estilos, asegurando una noche inolvidable para todos los asistentes. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletomóvil.
OUT OF CONTROL ARMY Y LA MELBOURNE SKA ORCHESTRA INVADIRÁN EL ESCENARIO DEL TEATRO METROPÓLITAN
*Out of Control Army y la Melbourne Ska Orchestra se presentarán este domingo 24 de noviembre de 2024 en el Teatro Metropólitan a partir de las 18:00 horas *Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble La Ciudad de México se prepara para una explosión de ska este domingo 24 de noviembre de 2024, cuando el icónico Teatro Metropólitan sea el escenario de un evento musical que promete hacer historia. A partir de las 18:00 horas, los seguidores del género podrán disfrutar de un concierto que reunirá en el mismo escenario a dos de las big bands más influyentes del mundo del ska: Out of Control Army, originaria de México, y la Melbourne Ska Orchestra, que llega directamente desde Australia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. El evento ha generado una gran expectativa entre los seguidores del ska, un género que ha sabido mantenerse vigente y evolucionar a lo largo de las décadas. Con su origen en Jamaica durante los años 60, el ska ha viajado por el mundo y ha sido adoptado por diferentes culturas, generando una amplia gama de subgéneros y estilos. En esta ocasión, el público mexicano podrá disfrutar de una noche donde la fuerza, energía y ritmo de este género musical se apoderarán de uno de los escenarios más emblemáticos del país. Out of Control Army, banda que se ha ganado el reconocimiento como la big band de ska más importante de México, cuenta con una trayectoria que ha dejado huella tanto a nivel nacional como internacional. Con una carrera que incluye giras por más de 50 ciudades, abarcando 24 países y 4 continentes, la agrupación ha logrado llevar el ska mexicano a lugares tan diversos como Europa, Asia, América Latina y Estados Unidos. Su música es un reflejo del ska en su versión más tradicional, aunque también se permite incorporar elementos modernos que conectan con las nuevas generaciones. Su éxito en plataformas de streaming como Spotify los ha mantenido durante más de seis meses en el primer plano de listas globales y nacionales. Su música es un reflejo de las experiencias y sonidos que han adquirido alrededor del mundo. La agrupación ha sido pieza clave en la revitalización del ska en México, inspirando a una nueva ola de bandas que han encontrado en este género una manera de expresarse y de conectar con un público que no solo busca música para bailar, sino también un mensaje social y político. Out of Control Army ha sabido mantener ese equilibrio entre la diversión que propone el ska y la crítica social, con letras que abordan temas que van desde lo cotidiano hasta cuestiones más profundas de la vida moderna. Por su parte, la Melbourne Ska Orchestra trae consigo el sonido vibrante y expansivo del ska australiano. Fundada en 2003, esta agrupación se ha destacado por su energía escénica y su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales dentro de la estructura del ska. El colectivo, compuesto por más de 30 músicos, ha recorrido el mundo con un repertorio que incluye tanto composiciones originales como versiones innovadoras de clásicos del género. En su trayectoria, han logrado consolidarse como una de las principales exponentes del ska a nivel internacional, ganándose el reconocimiento de la crítica y del público gracias a sus producciones discográficas y presentaciones en festivales internacionales. El concierto del 24 de noviembre será una oportunidad única para ver a estas dos agrupaciones en acción, en lo que promete ser una velada cargada de ritmos contagiosos y una energía desbordante. Los organizadores del evento han señalado que el show tendrá una duración de más de tres horas, en las cuales las bandas no solo interpretarán sus respectivos repertorios, sino que también habrá momentos en los que compartirán el escenario, brindando al público un espectáculo conjunto inédito. Se espera que el setlist incluya éxitos de ambas bandas, así como clásicos del ska que han marcado la historia del género. Además, el concierto será grabado en vivo, lo que añade un componente especial a la noche. Los asistentes tendrán la oportunidad de formar parte de un álbum que quedará como registro de esta memorable presentación, y que servirá como un recuerdo imborrable para todos los que participen en este evento. La grabación de discos en vivo es una tradición dentro del ska, ya que captura la esencia del género: la interacción con el público, la improvisación y la energía inigualable de las presentaciones en directo. El evento del 24 de noviembre no es solo un concierto, sino una celebración de un género musical que ha cruzado fronteras y ha sabido adaptarse a diferentes contextos culturales sin perder su esencia. El ska, con sus raíces en la fusión de ritmos caribeños y su posterior adaptación en distintos países, sigue siendo una música de resistencia, de alegría y de unión. En esta ocasión, será el idioma común que conectará a dos agrupaciones provenientes de diferentes partes del mundo, pero unidas por una pasión compartida. La próxima presentación de Out of Control Army y Melbourne Ska Orchestra en el Teatro Metropólitan este 24 de Noviembre promete ser una de las grandes citas musicales del año en México. Será una noche donde el ska, en todas sus formas y variaciones, será el protagonista, y donde el público podrá disfrutar de una experiencia única e irrepetible. Para los amantes del género, este concierto representa una oportunidad inigualable de vivir una noche llena de ritmo, baile y sobre todo, música de la más alta calidad. Sin duda, será un evento que quedará marcado en la memoria de todos los asistentes y que consolidará aún más el lugar de Out of Control Army y Melbourne Ska Orchestra en la historia del ska mundial.
EL VAMPIRO CANADIENSE PRESENTA A SU BANDA DE “ALL STARS” Y EL NACIMIENTO DE NUEVOS PROYECTOS
Ian Richard Hodgkinson, mejor conocido en el mundo del entretenimiento y la lucha libre como “El Vampiro Canadiense” (ahora ya solo como “Vampiro”), se despide oficialmente de los cuadriláteros este 2024. Con más de tres décadas de trayectoria en el pancracio, tanto en México como en Estados Unidos, el icónico luchador, nacido el 31 de mayo de 1967 en Ontario, Canadá, cierra un capítulo importante en su vida para abrir nuevas puertas hacia otros horizontes que combinan música, comunicación y arte. El legado del Vampiro en la lucha libre se ha consolidado como uno de los más importantes en la historia del deporte espectáculo, con un estilo único que fusiona misticismo, irreverencia y energía positiva. Este 17 de agosto, durante la Triplemanía XXXII en la Arena CDMX, el Vampiro pondrá fin a su carrera luchística con la culminación de su gira de despedida dentro de la empresa AAA. Sin embargo, lejos de retirarse del ojo público, Ian Hodgkinson se prepara para sorprender a sus seguidores con proyectos ambiciosos que demuestran su inagotable creatividad y versatilidad. Tras colgar las botas, el Vampiro ha canalizado su pasión por la música en la formación de una súper banda integrada por destacados músicos internacionales. Aunque los detalles específicos sobre los integrantes se darán a conocer en una rueda de prensa el próximo 21 de agosto, ya se anticipa que esta agrupación promete una propuesta única que fusionará estilos y géneros musicales en una experiencia sin precedentes. Además, Hodgkinson tiene en puerta colaboraciones y proyectos musicales en Estados Unidos e Italia, cuya revelación completa se espera en los próximos meses. La incursión de Ian en la música no es un terreno nuevo. Desde los años noventa, el Vampiro ha sido un referente tanto en la lucha libre como en la escena musical, destacándose por su habilidad para conectar con públicos de diversas generaciones. Este nuevo proyecto representa una evolución natural de su carrera, donde conjuga sus raíces punk y su estilo gótico con influencias contemporáneas. Paralelo a sus proyectos musicales, el Vampiro ha encontrado en el mundo del podcasting una plataforma idónea para expresar su visión única del mundo. Con su “Vampiro Podcast”, Hodgkinson invita a sus oyentes a un viaje donde se exploran temas tan variados como la cultura pop, la espiritualidad, las artes marciales y las experiencias personales, todo con su inigualable carisma gótico. Con una combinación de humor, profundidad y un enfoque auténtico, este espacio ha logrado captar la atención de un público diverso y en crecimiento. El “Vampiro Podcast” ha presentado a un variado grupo de invitados, que van desde figuras icónicas de la lucha libre hasta artistas renombrados e influencers. Entre los nombres destacados se encuentran Latin Lover, José Madero, Adrián Marcelo, Iván Fematt “La Mole”, Ricardo “Loco” Arreola, Jonaz y Pato Machete. Este elenco ha permitido a los oyentes adentrarse en conversaciones sinceras y muchas veces íntimas, generando una conexión genuina entre el anfitrión y su audiencia. En la actualidad, el Vampiro se encuentra en una gira especial en la Ciudad de México, donde ha realizado entrevistas con figuras legendarias del rock nacional, como Alex Lora (El Tri), Paco Ayala (Molotov) y Jay de la Cueva (Moderatto, The Guapos, Fobia). Esta serie de episodios ha marcado un nuevo hito en el podcast, consolidándolo como uno de los espacios más influyentes en la cultura alternativa. El impacto del “Vampiro Podcast” se refleja en sus impresionantes cifras en redes sociales: Facebook: 1 millón de seguidores Instagram: 109 mil seguidores TikTok: 299 mil seguidores YouTube: 221 mil seguidores Vistas acumuladas: más de 196 millones (datos recopilados de diciembre de 2023 a julio de 2024) Estas cifras no solo confirman la relevancia del podcast, sino que también destacan la capacidad del Vampiro para adaptarse y triunfar en nuevas plataformas digitales, manteniéndose vigente y conectando con audiencias globales. A lo largo de su carrera, Ian Hodgkinson ha demostrado ser un artista multifacético y un ícono cultural tanto en México como en el extranjero. Desde su llegada a tierras mexicanas en los años noventa, el Vampiro se ha consolidado como un ídolo en la lucha libre, un referente en la música y un personaje admirado por su autenticidad y compromiso con causas sociales. Hoy, en esta nueva etapa de su vida, el Vampiro se enfrenta a lo que él mismo ha denominado “la lucha más importante de su vida”, una batalla que no tiene que ver con la competencia deportiva, sino con su deseo de trascender en el mundo artístico y mediático. Este renacimiento no es solo una continuación de su legado, sino una evolución hacia proyectos que desafían lo convencional y que, sin duda, dejarán huella en la industria del entretenimiento. Con su habitual actitud rebelde y positiva, Ian Hodgkinson se mantiene fiel a su esencia, preparado para lo que él llama “celebrar la victoria… porque para mí no hay imposibles”. El Vampiro se retira de la lucha libre, pero su espíritu continúa tan fuerte como siempre, listo para escribir un nuevo capítulo en su legendaria historia.
SOYLA LANZA NUEVO SINGLE JUNTO A LA MÍTICA BANDA ARGENTINA “ESTELARES” EN MÉXICO
Seguro que has oido hablar de la banda barcelonesa SOYLA, los cuales se encuentran en plena forma y siguen a tope dando a conocer sus canciones por todo el territorio nacional y Latinoamérica. Es el turno de México. Ahora la formación encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta nuevo single junto a la banda argentina ESTELARES. “Rey Sin Trono”, es el cuarto adelanto del próximo álbum de SOYLA; Un discoque llevará por titulo “RADAR”. Este nuevo álbum que verá la luz en noviembre de 2024, estará disponible tanto en formato digital, como físico, en una edición limitada de vinilos, que se podrá adquirir en las principales tiendas del territorio nacional. “Rey Sin Trono”, es una crítica a una existencia vacía, reflejo de una sociedad que se rige por la acumulación de las cosas materiales. La canción, escrita por Micky Laborde, líder de la banda catalana, cuenta con la participación del grupo argentino Estelares. La mítica banda de rock, añade esta colaboración a una extensa lista de artistas como Andrés Calamaro, Enrique Bunbury o Nacho Vegas. “Rey Sin Trono” muestra una nueva vertiente, más intimista, pero en línea con la reflexión acerca de las consecuencias de una sociedad alejada de los valores reales. Probablemente este nuevo sencillo es el más hipnótico de los singles lanzados hasta la fecha. “Rey Sin Trono” ha sido coproducida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas, La Habitación Roja o Viva Suecia, entre otros). ESTELARES se forma en ciudad de La Plata (Argentina) a comienzos de los años noventa. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina. Después de publicar “La ciudad”, “Manifiesto” y “Días Sueltos” ya está aquí este cuarto avance que lleva por titulo “Rey sin trono”. La banda SOYLA, encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, es una formación barcelonesa con amplia experiencia en los escenarios y que se forma en 2020; Su propuesta musical surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del rock indie anglosajón, en español. Sus canciones beben de influencias de grupos como The National, Interpol o Smashing Pumkins. SOYLA nace en 2020, pero lo cierto es que sus integrantes tienen una trayectoria dilatada en la industria musical y todos proceden de proyectos anteriores ya que parte de los músicos que completan la formación han trabajado con grupos de la talla de: Loquillo y Los Trogloditas, Vicente Amigo, Bebo Valdés, Joan Manel Serrat o Estrella Morente por nombrar algunos. Después de publicar “La ciudad”, y tras sus conciertos en salas como Razzmatazz o su gira por España con la banda argentina Estelares, SOYLA lanza su nuevo single “Rey sin trono” junto a Estelares.
AVENTURA ANUNCIA FECHAS EN MÉXICO DE SU GIRA “CERRANDO CICLOS”
La noticia más esperada por los fanáticos de los Reyes de la Bachata, Aventura, se ha hecho realidad. La icónica banda ha anunciado las fechas de su gira “Cerrando Ciclos” en México, marcando el inicio de un romántico recorrido por varios países de Centro y Sudamérica. Este esperado tour, producido por CMN, comenzará con seis ciudades mexicanas a partir del 14 de agosto de 2024. El anuncio llega en medio de una exitosa gira de 57 fechas por Norteamérica, donde Aventura ha logrado numerosos “Sold Out”, ofreciendo a sus fieles seguidores un viaje inolvidable a través de su repertorio de éxitos. La banda, conocida por ser pionera en llevar la bachata a nuevas alturas, ha fusionado ritmos modernos con la esencia auténtica del género, ganándose el título de “Los Reyes de la Bachata Moderna”. Las fechas oficiales de la gira “Cerrando Ciclos” en México son las siguientes: Guadalajara: Estadio Akron – 14 de agosto de 2024 Querétaro: Estadio Corregidora – 16 de agosto de 2024 Ciudad de México: Campo Marte – 18 de agosto de 2024 Monterrey: Estadio Banorte – 20 de agosto de 2024 Puebla: Centro Expositor de los Fuertes – 23 de agosto de 2024 Mérida, Yucatán: Estadio Carlos Iturralde – 25 de agosto de 2024 Los boletos estarán disponibles a través de funticket.mx, con la venta general comenzando el martes 9 de julio a las 12:00 PM. Para adquirir boletos, los interesados pueden ingresar a los siguientes enlaces: Guadalajara: https://bit.ly/4bCfTo9 Querétaro: https://bit.ly/3WeeVKr Monterrey: https://bit.ly/462TTli Puebla: https://bit.ly/3Lervmt Mérida: https://bit.ly/3VWvZD7 La gira promete ser una experiencia cargada de emociones, donde la nostalgia se apoderará de los miles de fanáticos que asistirán a los conciertos. Aventura revivirá sus mejores éxitos como “Cuando Volverás”, “Obsesión”, “Un Beso”, “Mi Corazoncito”, “Los Infieles”, “El Perdedor”, “Por Un Segundo” y “Dile Al Amor”, entre otros. Con la confirmación de estas fechas en Latinoamérica, Aventura continúa consolidándose como una de las bandas más influyentes en la historia de la bachata, brindando a sus seguidores una oportunidad única de disfrutar de su música en vivo.
JYP ENTERTAINMENT LANZA AUDICIONES PARA SACAR A LAS PRÓXIMAS ESTRELLAS DEL K-POP EN LATAM
JYP Entertainment da un paso histórico en el mercado de la música latinoamericana con el lanzamiento de su subsidiaria latina y el innovador programa de audiciones L2K En un movimiento que marca un hito significativo tanto para el K-Pop como para la música latina, JYP Entertainment, la potencia global del K-Pop, ha anunciado el próximo lanzamiento de su nueva subsidiaria latina y su primer proyecto importante: L2K, un innovador programa de audiciones para encontrar al próximo grupo de chicas latinas dedicado a causar sensación en el dinámico mercado de la música latinoamericana (LATAM). Fomentando la Colaboración Intercultural: Impulsada por la pasión de unir a los entusiastas de la música en todo el mundo, la expansión estratégica de JYP Entertainment hacia LATAM subraya el compromiso de la compañía con las colaboraciones interculturales. Este audaz movimiento tiene como objetivo corresponder al inmenso apoyo recibido de la apasionada base de fanáticos del K-Pop en la región, al tiempo que celebra la rica herencia musical de América Latina. “Estamos emocionados de embarcarnos en este emocionante viaje hacia el vibrante mercado de LATAM. Las innegables sinergias entre la energía del K-Pop y la creatividad de la música latina ofrecen una oportunidad perfecta para unir culturas y amplificar las conexiones entre nuestras bases de fanáticos globales”, comparte Jimmy Jeong, CEO de JYP Entertainment. A través de la recién incorporada subsidiaria latinoamericana, JYP tiene como objetivo expandir nuevos negocios en el mercado y aumentar las oportunidades para un compromiso más frecuente y directo con los fanáticos en la región latina, implementando las extensas herramientas de participación de JYP. Presentando “L2K: En Busca de la Próxima Sensación de la Música Latina”, JYP Entertainment se enorgullece de presentar L2K, un innovador programa de audiciones diseñado para descubrir, entrenar y lanzar al próximo grupo de chicas latinas a nivel global. L2K es la secuela latina del exitoso programa de audiciones de JYPE, ‘A2K’, que tuvo lugar en Estados Unidos el año pasado. Este proyecto innovador va más allá de simplemente fusionar elementos latinos en el K-Pop. El objetivo es crear un grupo único que conserve su auténtica esencia latina al tiempo que se beneficia de los estándares de entrenamiento y creatividad sin igual por los que JYP es reconocido. Los concursantes serán seleccionados meticulosamente en función de su destreza vocal y habilidades de baile, su calidad estelar, personalidad, trabajo en equipo y dedicación. Las audiciones se llevarán a cabo en varios países de LATAM, incluyendo Puerto Rico y España, con detalles específicos próximamente. A lo largo de su trayectoria, los concursantes recibirán mentoría directa de J.Y. Park, junto con otros profesionales destacados de JYP Entertainment. El entrenamiento se llevará a cabo tanto en países latinos como en Corea, permitiendo que los concursantes se sumerjan en el entorno del K-Pop mientras integran sin problemas sus influencias latinas. Asociaciones Estratégicas: JYP está estableciendo alianzas estratégicas con titanes de la industria como Universal Music Latino para elevar aún más el programa y empoderar a sus participantes para lograr un éxito duradero. El lanzamiento de L2K por parte de JYP Entertainment marca un nuevo capítulo en la historia de la música, creando un espacio donde el K-Pop y la música latina convergen para crear un fenómeno global. Acerca de JYP Entertainment: JYP Entertainment se erige como un pilar fundamental en el vibrante panorama del entretenimiento surcoreano, reconocido por su papel pionero en la formación del fenómeno global del K-Pop. Fundada por Park Jin-young en 1997, la compañía ha entregado consistentemente música en los primeros lugares de las listas, actuaciones que marcan tendencia y una gestión icónica de talentos. Hogar de una diversa lista de artistas que incluye a TWICE, Stray Kids e ITZY, JYP Entertainment encarna un compromiso con la innovación, la creatividad y la excelencia. Con un enfoque en nutrir tanto a talentos establecidos como emergentes, la agencia adopta un enfoque integral que abarca desde un riguroso entrenamiento hasta una producción de vanguardia y una expansión estratégica a nivel global. Más allá de sus esfuerzos musicales, la influencia de JYP Entertainment se extiende a la producción televisiva, la gestión de actores y las iniciativas de intercambio cultural, consolidando su posición como una fuerza impulsora en el siempre cambiante panorama del entretenimiento coreano.
DOMINIQUE BLUNTHER PRESENTA SU EP “LIGHTS” EN MÉXICO
La cantautora Dominique Blunther, conocida por su energía y pasión por el rock pop mexicano, ha anunciado la presentación de su EP “Lights” en México. Desde su niñez, Blunther ha demostrado un interés excepcional por la música, recibiendo su primera guitarra a los 9 años. Formalmente lanzó su proyecto musical en 2020, dedicándose a componer y ensayar con frecuencia, inicialmente tocando en plataformas virtuales para definir su sonido. Durante una pequeña fiesta, Blunther conoció al productor Aldo Hernández, quien la ayudó a grabar su primer sencillo, “About”, en un estudio casero. Sus primeras actuaciones en vivo tuvieron lugar en una cafetería, donde presentó sus propias canciones, y con el apoyo de su mánager, Alberto Borrás, empezó a tocar en escenarios de mayor capacidad. En una de estas presentaciones, conoció a Guillermo Herrera, lo que le permitió tocar en la emblemática tienda “Factotum Récords”. Su talento y dedicación le valieron el segundo lugar en un concurso de bandas, lo que le abrió las puertas para presentarse en la feria patronal de Tetla, Tlaxcala, en 2023, compartiendo escenario con El TRI de México. También participó en el evento “Rock con Causa 3” en McCarthy’s Irish Pub, colaborando con la Fundación Código Ayuda, organizado por la actriz Gabriela Goldsmith. Blunther recientemente abrió un show para el proyecto Flora Casanova en La Piedad Live Music y decidió grabar su primer EP “Lights”, que se encuentra en la etapa final de postproducción. La música ha sido una constante en la vida de Blunther, desde que su padre le regaló su primera guitarra, acompañándola en momentos felices y difíciles. Con su música, busca conectarse con las personas y transmitir la emoción que siente al crear sus canciones. A lo largo de su carrera, ha enfrentado comentarios negativos sobre la viabilidad de vivir del arte en México y la falta de contactos necesarios. Sin embargo, Blunther está decidida a demostrar que es posible triunfar en la escena musical mexicana y convertirse en una de las nuevas exponentes del rock, inspirando a otros artistas locales a perseguir sus sueños. La presentación de “Lights” marca un momento crucial en la trayectoria de Dominique Blunther, consolidando su lugar en el panorama musical y reafirmando su compromiso con el arte y la música.
RUBÉN ALEGRÍA LANZA SU NUEVO SENCILLO “PORQUE LA EXTRAÑO” EN MÉXICO A NIVEL NACIONAL
En un evento esperado por muchos, el cantante español Rubén Alegría lanza en México su nuevo sencillo titulado “Porque la Extraño”. Esta versión, grabada en Miami y acompañada de un videoclip filmado en diversas locaciones como Miami, Toledo y Valencia, marca un paso significativo en la carrera del artista. El equipo de trabajo de Rubén confía plenamente en que este lanzamiento consolidará su estatus como artista internacional. El verdadero giro en la carrera de Rubén llegó en febrero de 2024, cuando, gracias a José Mendoza, se le presentó la oportunidad de iniciar un emocionante proyecto en América bajo la tutela de Alejandro Jaén. Este reconocido productor vio el potencial en Rubén y decidió apadrinarlo, dándole el nombre artístico de “Rubén Alegría” por su actitud y personalidad. Ahora, con el lanzamiento de “Porque la Extraño” en México, Rubén Alegría está a punto de conquistar un nuevo mercado y consolidar su presencia internacional. Este lanzamiento no solo representa un logro personal para Rubén, sino que también destaca la importancia de la incursión de artistas españoles en el mercado musical latinoamericano. La mezcla de culturas y estilos musicales promete enriquecer aún más la oferta musical para los oyentes en ambos lados del Atlántico. La incursión de Rubén Alegría en el mercado mexicano simboliza un puente cultural y musical entre España y América Latina. Su capacidad para fusionar el pop y el flamenco con ritmos latinos demuestra la versatilidad y el talento que posee, abriendo nuevas puertas y oportunidades para otros artistas españoles que buscan expandir sus horizontes. Este lanzamiento es un testimonio del poder de la música para unir culturas y crear nuevas experiencias para los oyentes de todo el mundo. Rubén Alegría, cuyo nombre real es Rubén Castillo Polo, ha recorrido un largo camino antes de alcanzar este punto crucial en su carrera. Nacido el 17 de octubre de 1990 en Toledo, España, Rubén creció en un pequeño y humilde pueblo toledano. Desde una edad temprana, mostró un interés notable por la música, participando en grupos de playback donde imitaba a diversos artistas y subía al escenario para interpretar sus canciones. En 2010, Rubén comenzó una etapa musical significativa junto a un grupo de cuatro amigos. Juntos, recorrieron varias poblaciones de Castilla-La Mancha, realizando versiones de diferentes artistas y bandas. Rubén, encargado de la percusión y los coros, empezó a ganar experiencia y reconocimiento en el ámbito musical local. El 2015 trajo consigo un cambio crucial: el grupo se disolvió, y de sus cenizas nació “Aljibes”, un dúo musical en el que Rubén asumió el rol de voz principal. Junto a su compañero, lanzaron un disco titulado “Entre Amigos”, que incluyó el exitoso sencillo “Aquí Estoy Yo”, compuesto por Rubén. Esta canción logró entrar en las listas de éxitos de RADIOLÉ, una de las cadenas más importantes del género pop/flamenco en España. En 2019, “Aljibes” dio un nuevo salto con el disco “De Toledo pa’la Habana”, producido por Igor Alejandro. Este álbum fusionó el pop/flamenco con música latina y contó con temas inéditos como “Agujitas del Reloj”, “Fragancia” y “A Mi Amigo”, todos escritos por Rubén. El disco incluyó colaboraciones con músicos de renombre como Alain Pérez, Diego Magallanes, Jorge Pardo, Dani Morales y Los Mellis, así como una participación especial del cantaor flamenco “Capullo de Jerez”. Después de diferentes presentaciones de discos en ciudades como Barcelona, Bilbao, Valencia y Madrid, Rubén decidió emprender una carrera en solitario. En 2023, tras un período de reflexión e inactividad, lanzó su proyecto en solitario a nivel nacional con el sencillo “Corazón Tatuado”. Este tema, acompañado de un videoclip oficial, alcanzó el número uno en varias listas de radios nacionales. México es el siguiente capítulo de esta ilustre carrera.